创新意识不强的具体表现范文篇1

关键词：高职教育创新意识创新实践创新素质

我国高等职业教育正蓬勃发展，其培养人才在各行各业表现出特有的创新精神和创造能力，这种劳动者的数量一定程度上大大提高了知识密集型产业的市场竞争能力，决定了我国经济基础和综合国力。必须加快高职教育的改革和发展，推动高职学生的综合素质教育，培养学生的个体创造精神、应变能力和实践能力，这样才能适应今天社会经济发展与市场经济发展的需求。

创新心理学研究表明，个体的创新素质主要包括：创新意识、创新思维、创新人格、创新知识、创新能力等。就高职学生发展来说，创新是一种综合素质，它要求一个人突破原有的知识，善于思考、发现、认识有意义的新知识、新事物、新思想、新方法，掌握其中蕴含的基本规律的一种理性认识活动。创新素质的培养应从以下方面探讨。

一、教师引导下内化创新理念

创造心理学的研究表明，获得一种科学、正确的创新理念比获得某些局部的创新技能更重要。伟大人民教育家陶行知先生说：“人类社会处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”高职学生必须树立虽不能祈求处处有创造时时能创造，但至少应该要求自己经常不忘创造；不能终生不断创造，至少可以有一时一事的创造。教师在巡回指导中及时捕捉创新工艺的信息，鼓励学生通过实践检验，然后对此工艺进行分析、指导，让学生体验到创新的乐趣，树立创新理念。

二、优化知识结构

知识是创新的基础和前提。我院某专业某一个学生，在基本技能的训练中，对课题的工艺有创新欲望，但由于理论知识学习不扎实，总是不能如愿。另一个学生基础知识学习扎实，在工艺创新方面充分利用所学知识，得心应手，成为班级学习的榜样。这两个实例说明优秀的人才必须具有较广博丰厚的科学知识，才能融会贯通，有所发现，有所创新。因此，在实际学习过程中，增加知识量，拓宽知识面，对于高职学生创新能力的开发具有积极意义。宽广而扎实的基础知识是高职学生创新思维与能力的起点。创新能力绝不是凭空产生的，我们不能忽视各学科基础知识的学习。不难理解基础知识是人们学习和掌握专业知识和技能的支撑点，是人类文化积淀和创造活动的基石和起点。高职学生创新能力水平低的原因是，忽视基础知识的学习，缺少劳动习惯，不能把所学知识通过实践转化，头脑中的知识储备量太少，心有余而力不足，阻碍创新的发展。

三、教师指导下强化个性培养

个性与创造力之间关系密切，活跃、独立、自由的个性是创造力萌芽与生长的土壤。我院在实训中对基本技能训练的班级调查显示，有60%左右的学生对基本技能课题训练工艺有创新思维，只有5%左右的学生敢于探讨。面对这样大的创新团体，要强化个性，首要任务是创新教学方法，将学生分成若干小组，自行设计课题，进行工艺编制，而后每组分别进行交流，取长补短。在交流过程中，每个组员单独讲解课题的一部分，其他组对讲解组进行提问，讲解组可发挥集体力量回答。通过实训教学改革，培养内在的动力和坚强的意志，具有敢闯、敢干、敢冒风险、敢于怀疑和批判的科学精神，具有敢于冲破传统观念和科学权威的理论体系、敢于向错误理论挑战的创新勇气和志气，具备良好的精神状态和健康的心理素质。

四、教师指导下深化创新实践

培养创新素质，根本途径在于深化创新实践。在创新过程中，个体尽管具有创新动机和创新热情等，但若不把它们转化为创新行动，终究是不可能产生创新行为乃至创新成果的，这一转化过程靠在实践中实现的。

五、定岗实习为创新带来的契机

定岗实习锻炼学生对产品工艺流程的熟悉，了解工装、先进的设备、工具在产品中的应用，将理论知识有效转化为实践能力，同时为创新积蓄能量。我院重视定岗实习，采用实训基地与校办工厂相结合方式加强学生的技能训练。

综上所述，高等职业教育的创新是技术层面上的创新。它需要学生有比较强的技术应用能力。在高等职业教育中，实践环节对学生创新素质的培养有特殊意义。我院积极探索产、学、研相结合的培养人才模式，建立有特色的校内、外实训基地，强化技能训练，对学生进行集中与分散相结合的实训，在实践中锻炼学生，培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。产、学、研相结合可以培养学生发现问题、勇于探索和执著追求的创新意识，促进学生创新素质的提高。

参考文献：

创新意识不强的具体表现范文

《明暗与立体的表现》是九年义务教育人美版第16册八年级《美术》课本第6课的教学内容。本课属于美术课程中“造型・表现”学习领域教学的一个内容，该领域要求学生运用形、色、明暗等美术语言，选择恰当的工具与材料，用绘画的形式，探索不同的创作方法，发展自己独具个性的表现能力，传递情感。这节课要求学生了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法，能够运用不同的明暗色调表现方法，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的作品，从而激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的审美情趣。

在教学中，教师要求学生注意观察光源照射物体的明暗变化，并提出相关问题，学生回答问题，导入本课的学习。再通过讲解光、明暗与立体的关系，明暗与立体的表现方法及作画步骤，使学生对本课内容有一定了解，通过实践，使学生尝试运用不同工具和表现方法，以独特的观察和思路，完成一张具有明暗立体的作品。教师要求学生的作品要有创意，具有个性，本课的教学目的是培养学生的创新能力。

教师应努力给学生提供相关的学习资料和学习环境，鼓励他们搜集画册，上网查找学习内容，努力提高艺术修养。在教学中，教师应结合本课知识，合理利用多媒体手段辅助教学，激发学生学习的兴趣，强化创新意识。由于面对的是八年级的学生，要考虑他们的实际情况，努力激发学生学习素描的兴趣，一定不能上成专业素描课，绝对不能扼杀学生的个性，作业应努力做到各具特色，各有千秋。

本课内容在课本第16页和第17页，分别用文字与图片说明明暗与立体的表现的相关知识。课本第16页通过一组石膏几何体照片说明当物体在空间受到光的照射，它的表面会形成明暗色调，明暗色调会加强物体的空间感与立体感；通过静物素描习作、木刻作品、黑白画作品以及立体柱的不同方法图示，说明明暗素描的表现内容、形式、技法和工具的多样性；通过树叶的明暗表现说明现代设计构成在明暗素描中的运用。课本第17页是学生的作品展示，学生用不同材料、形式与方法完成了一件件作品，体现中学生的艺术观念与创新精神。

二、学习者特征分析

由于我所面对的是八年级的学生，这些学生对素描的知识了解甚少，他们活泼、好动，注意力容易分散，缺乏创新意识。如果采用传统的教学方法，既“黑板+粉笔”的模式，不会起到很好的教学效果，也不能拓宽他们的视野，加上素描学习较为枯燥，不容易掌握，多数学生一定是不感兴趣，从而不学习。本节课我运用多媒体教学形式，给学生展现了风格多样的素描作品，加上实物教学，直接激发学生学习本课的动机，提高了学习效率，激发了创新精神。在这些学生当中，有少部分学生不愿意与别人交流，以自我为中心，针对此情况，我设计了学生展示作品这一环节，他们自评、互评作品，这样做有利于这些学生的发展。

三、教学内容与目标

1.显性内容与目标

（1）了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法；（2）通过运用不同的明暗色调表现方法，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的作品；

2.隐性内容与目标

激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的审美情趣。

四、教学的重点与难点

教学重点：要求学生掌握三大面、五调子的知识及物体明暗与立体的表现方法；

教学难点：提高学生观察、设计及创新能力。

五、学习材料

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的素描图片）、石膏体、素描画册

学具：习作、图片、画笔、画纸、小物品（树叶、花草、生活用品等）

六、教学方法

讨论法、讲授法、回答法、练习法。

七、教学结构流程设计

（略）

八、教学步骤

1.准备：准备范画、课件、石膏体等教具，调试好多媒体教学设备，组织教学。

教学目标：为上课做好充分准备。

2.引入新课（5分钟）：教师播放音乐，利用光源照射石膏体，以及展示课件，引导学生注意观察光源照射石膏体的明暗变化，提出相关问题。

教师总结：当一个物体在空间中受到光的照射，它的表面就会形成一种明暗的色调，明暗色调会加强这个物体的空间感与立体感，光线与物体的角度不同，明暗色调不同。由此，导入本课的学习。

教学目标：由于学生对素描知识认识较少，加上素描学习本身枯燥，不容易掌握，为了激发学生学习本课的热情，意识到学习本课的重要性，我带来石膏体，让学生观察石膏受光产生的明暗变化，结合教学课件的展示，这样能起到良好的教学效果。

3.讲授新课（15分钟）：（1）教师利用板书与课件具体说明光、明暗与立体的关系；（2）教师利用课本、课件、不同技法作品的比较，引导学生总结出明暗与立体的表现方法，鼓励学生从传统的圈子跳出来，可用其它技法来表现；（3）教师通过课件及板书讲授表现步骤，强调作画时的注意事项。明暗与立体的表现步骤如下：首先，用线条描绘出物象的轮廓；然后，表现出物象的明暗关系；最后，调整完成。

教学目标：学习素描必须了解三大面、五调子以及明暗与立体的表现方法，这是本课学习的重点。师生要下功夫仔细探讨，教师要指导学生把所学知识运用到自己的创作中。

4.思考与讨论（3-4分钟）：教师展示相关图片，并且提问学生这些图片是用何种表现技法来体现其明暗与立体感的，以巩固所学知识。教师总结。

教学目标：（1）巩固本节课所学知识；（2）有助于提高学生的语言组织能力和表达能力。

5.课堂实践（15分钟）：教师布置实践内容。

教师进行题意分析，不做太多限定，鼓励学生不受现实对象的影响，大胆想象，可以表现不同内容、形式、技法的明暗立体作品。

教师展示一些作品并讲解，以拓宽学生的作画思路。教师进行巡视，在创意、构图、表现技法、材料使用等方面给予指导。教学目标：理论知识要用实践来检验，在实践中才能及时发现问题，获得进步。这样的实践可以激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的审美情趣。

6.展示与评价（5分钟）：教师鼓励学生把自己的作品展示出来，虚心听取他人意见。

7.总结（1-2分钟）：教师答疑、总结，鼓励学生的创作活动，提出具体希望，布置课后作业。

创新意识不强的具体表现范文

纵观中国水彩发展史，我们可以看到中国传统水彩是接受西方古典派传统的基础上吸取中国画的某些特点，加上中国水彩画家的创作，经过五、六十年代的社会选择而确立的一种模式。它以写生为主要方式，再现客观对象，追求水色趣味，以风景静物题材为主，用小画幅、短时间作画。一般认为它属于“即兴，即景式的抒情小品”。这种观念方法师生相传，直至八十年代初，在新的历史条件下，在西方现代绘画的冲击下才有所突破，走上开拓创新的道路。八十年代中期至九十年代后期，是中国水彩画从传统到现代的过渡时期。九十年代后期，中青年水彩画家基本上摆脱了传统水彩画的模式，体现了现代人的审美观念和情趣追求，逐步形成了具有现代感的形态。现代中国水彩画的基本特征是什么？现代绘画是现代社会生活，现代人思想情感的反映，它强调主观作用，侧重表现生活而不是模仿生活，它强调画家的艺术个性，发挥画家的创造性，运用画家自己的艺术语言进行艺术创作。它强调突破传统，发展传统，以崭新的形式，多样的表现手段，通过具象或意象的各种表现形式来表达主体的感情世界。现代形态的水彩画，必定是具有现代感的多样化的水彩艺术。

二、当代绘画艺术的发展现状

（一）当代中国画和中国油画的发展现状

20世纪中国画、中国油画的发展跌宕起伏，它们进行自身变革，在发生的巨大变化中，他们既有艺术本题语言、观念的自律发展，同时与整个社会的总体背景，文化意识的沿革密切相关。中国画创作方面如花鸟上吴昌硕、齐白石等坚持在简笔文人画自身基础上变革，徐悲鸿拿来画的写实主义以复兴中国画，林风眠引进西画色彩及其现代派进行融渗。“这传统与新派两大阵营、六种走向，共同构成20世纪前半叶中国花鸟画的格局，而这种格局变异正是当时大文化背景的产物。”再如人物画“其发展的道路一直很不平坦，遇到挫折、诘难也特别多，这是由于人物画常需要触及敏感的社会现实，其自身的艺术表现问题并非都是自律发展，而总是与客观的创作环境，时代息息相关。在中国油画创作方面，同样包括造型、色彩、技法、语言到风格流派、审美观念等一系列的探索，“对20世纪而言，中国油画创作问题就是民族化，1949年以前，这一问题以‘融合’的方式提出”50年代后半期吴作人、董希文、罗工柳陆续提出中国油画的本土化问题，讨论一直持续到“”前夕，经过“美术”的探索阶段化，70年代末80年代初艾中信等人再次提出油画本土化问题。随着中国社会进入全面改革开放新时期，大量的中国油画家及学者到欧洲学习，更为直接深入研究西方古典油画和现代油画，同时，西方新信息的大量涌入为中国油画的全面发展注入新的动力和契机，并开始反思“民族性”“民族化”的内涵，同时讨论中国油画的现代性和现代化等问题，至90年代，中国油画和其他艺术形式一样，进入了一个多元化和多样化的时期。由此可见中国油画作为“舶来品”，它的发展问题主要集中在民族化问题上，并贯穿于20世纪中国油画的发展历程中。从中国画、中国油画的发展走向来看：当代的中国画中国油画在东西方碰撞融合的社会沿革背景中发展，无论是因于中国社会沿革及文化意识的冲击影响而变革，还是艺术本体语言语汇的构建和自律发展，其突出的特征就是有着强烈的变革性。

（二）现代绘画的表现形态及特征

90年代中国绘画有了自己的面貌，随着中国改革开放的深入，从计划经济走向市场经济使中国社会发生了剧烈的深刻变化，无论是“政治波普艳俗艺术”还是“女性艺术”，它们的共同特点是将形式的探索与中国现实文化相结合，它们从社会的、历史的、文化的、政治的广阔层面展开；它们试图把个性化的语言与当代视觉经验相结合，作品表现了在社会转型期的各种矛盾与分化，困惑与压抑，逃避与宣泄；90年代后期，现代绘画正朝着两个方向发展，一是后现代主义的主题，即后工业化的当代社会人的生存、困境和思考，二是观念性绘画，如被称为“新现实主义”或“新具象绘画”，它们的共同特征是告别形式的前卫和自我表现，直接表达社会的意识。

（三）当代中国水彩现状及存在的问题

艺术中允许一种模式的存在是不能想象的，多样化发展应该是现代艺术的要求，也是发展的规律。当代中国水彩发展的形式风格呈多样性。由于水彩画原属西洋绘画，而其又与我国传统水墨画有着系缘关系。作为夹杂在油画与中国画之间的中间地带，水彩画有着极大的兼容性。近年来，随着水墨画家、油画家、版画家乃至雕塑家加入水彩艺术中，大力地拓宽了水彩画的语言表现力和艺术张力。然而我们在看中国水彩艺术呈多样化发展的同时，应注意到中国水彩就其自身发展现状与中国画、油画以及现代绘画的发展相比较，仍存在着较大的差距性：首先在题材上，中国水彩的创作题材大都集中的在传统绘画题材，如集中在静物、少数民族、风俗画的题材。当然这些题材不是不好，而是没有赋以新的，具有时代气息的文化内涵和价值趋向。“重要的是不在于画什么，而在于怎么画”。我们从现代绘画中的传统题材来看，虽然它们同样是表现传统题材，但能与中国现实生活和文化紧密相连，并且具有现实批判意义。比如，中国油画有许多描绘当代中国城乡的“超写实”作品，中国水彩画也有描绘当代中国乡村的超写实作品，就技术含量而言，两者并无太大的好坏和优劣，只是各有千秋，但中国的水彩画少了点时代的感觉和文化。在审美的趋向和价值判断，中国的水彩画缺少社会批评意识、文化批评意识。对于发生身边的事，社会转型期形形的变化，熟视无睹，淡然麻木。至于中国水彩艺术家的文化态度和文化意识也有所欠缺的，他们很少意识到艺术的社会禁忌、身体和情感极限的突破，很少对艺术概念自身解体，而大量的作品都只是停留在技法上的更新。形式语言上，中国水彩画虽作了大量的尝试，但大都停留在本体语言的探索，也是“具象”和“抽象”“肌理”效果，一维二维这些形式语言的探索，当然这本身无好坏之分，但关键是形式要与内容紧密联系，为什么同样是表现农村题材，油画的感觉就和水彩不一样，它有着强烈的时代特征。

三、中国水彩画的创新与建立现代水彩意识观

创新，在美术界已是老生常谈了，但有似乎是永远的话题。时代在不断变化，唯有不断的创新，才能跟上时代的发展。近20年来的中国水彩已取得巨大发展，一方面中国今日之面貌归功于画人的大胆探索和试验，但中国水彩画创作的革新缺乏其他画种具有的时代意识，文化穿透力与信息。本就前卫而言，绘画已成为边缘，而就现代绘画而言，水彩同样成为边缘，如何反边缘化，何以创新了？“在绘画上的创新，既不墨守陈规，又能在传统的基础上有实质性突破，这其间不仅仅在于形式和口号，而是在于观念。创新并不在于浅层次上花样翻新，而是要通过自己内心的体验来达到，并表现出一种升华和超越。对于传统，对于外来的东西，如果不是从深层去理解、把握，则反会形成干扰。”我们稍留意一下水彩画册，水彩画展，可以看到原始壁画、史前艺术所具有的那种强烈、膘悍的阳刚之气，几乎已荡然无存。现代水彩所表现的除了小桥流水，就是几抹远山，数枝弱柳，清淡的色彩，优雅的情调，自有明快可人，但给人仅是消遣小品。艺术应该在形式法则和精神意义上同步地进入现代文化范畴，作为精神和文化载体的水彩艺术应该建立现代水彩意识观，也就是以水彩艺术作为媒体表现现代人的精神存在和现代意义的空间意象，赋予所表达的物象以超越物质存在的形而上意味，这也是水彩艺术的创新所在。

（一）对技术性的工具超越

由于水彩画的语言特征和工具材料的性质，使它很容易沦为一种单纯技术的工具性的画种，插图、连环画、舞台设计、建筑效果图等等都以水彩画作为工具来表达和体现，因此水彩画似乎不知不觉成了一种速写式的技术性工具，而水彩画在艺术上的独立性和审美价值就受到损害和限制。然而，有不少水彩画家在拓展水彩画的表现范畴做了多种尝试和探索，但是就整体而言，水彩画在语言的运用和创造上与油画的发展不是处在同一层面。“水彩画提出的问题主要还是技术层面上的问题”。然而，我们可否提出，水彩画终究不能超越它技术上的局限吗？但是从艺术史的角度，还是水彩画自身发展的潜力而言，我觉得要建立一种现代水彩意识，创作出现代水彩画，首先就要突破水彩画的技术性和工具性的障碍并且超越它。何以超越，这是需要我们在创作中不断摸索、尝试、试验，经历一次次失败的过程。

（二）水彩画艺术创造意识的扩充

“生动明快，透明，畅丽”一向是水彩艺术基本的审美特征，这种重感性，重第一自然的特征，造就了水彩画的审美优势，同时也成为它的表达局限，又由于水彩画工具材料上的原因，传统的水彩画基本上是一种一次性完成的艺术，这也就成为水彩的表达局限，这种局限使得水彩画成为客观性很强的艺术，水彩画较之油画的创造意识很欠缺，要使水彩艺术的生命更为充实，就需扩充它的创造意识。扩充创造意识需要画家也就是创作主体赋予对象创作客体之上，自由的凌驾于创作对象，“使传统水彩画的客观精神置换成画家主观创造的态度。”如我们在看陈朝生的《橘子》作品后，改变了我们传统水彩静物题材画的认识，王维新将这幅作品称为“独具慧悟的一幅静物画”。画家的静物不仅仅是在视觉上供人观赏的对象，而是画家对物象的“个人性”的认识和理解，画家把物象转换成一种精神和文化符号，从而超越了题材本身。画家将所表达的内容转化成一种形式，这对于艺术家而言是一项富有创造性的工具。