欧式庭院园林设计范文篇1

本刊记者:屈湘玲QUXiangling

几千年前,我们的祖先曾聚居于木质土屋;几百年前,我们的祖先移居至青砖瓦屋小庭院;几十年前,我们的父母住进了砖混结构;而今天,当大多数人很兴喜地搬进钢筋混凝土大厦时,有一位开拓者,却向世人发起了回归庭院的倡义,并且以实际行动感召着大家。

欧风盛行之际,破樊篱而去开启民族建筑运动,需要足够的胆量与过人的气魄。是什么,让他开动复归的金锁?是什么,让他掀起回归的春潮?是什么,让他发起消费的潮流?又是什么,让他造就了对新式庭院的追求?也许,你和我一样,有无数个为什么,那么,请随我一道,慢慢地品读下面的文字,答案将一一为您揭晓。

九间堂:中式建筑+高端消费

本刊记者:证大集团近日在上海浦东世纪公园、联洋涉外高尚住宅旁边,开发了一个名为“九间堂”的园林大宅项目,开始了中国民族建筑的现代化运动,请问这样开发的价值取向是什么?

王伯富:这是我们开发的理念,我们比较崇尚简约、阳光、环境友好的建筑理念,所以我们并不欣赏,或者不直接地去发展那些欧洲的建筑形态。我们趋向把传统的中国建筑形态和现代的消费潮流结合起来,因为这样的消费潮流往往是比较简约、友好的一种消费方式,所以我们发展“九间堂”这个项目,目的就是满足一部分高端消费群体,从而引导他们的消费方式。这个将现代的建筑材料与传统对建筑的理解同引入小区的园林环境结合的“九间堂”,造就了新一代对中式庭院的追求,最后获得了市场的认可。“九间堂”的成功与其所处地理位置也有很重要的关系。

本刊记者:可以简单地介绍一下“九间堂”吗?

王伯富:它位于世纪公园东侧,南临张家浜河,北倚锦绣路,西靠芳甸路。世纪公园板块是浦东新区行政文化中心,辐射出去的上海科技馆、新国际博览中心、东方艺术中心以及联洋、花木两大社区,形成了一个大型的生态居住区,目前已形成中央生活区的雏形。其中联洋社区定位于高档住宅社区,无论是生活环境还是楼盘品质都渐入佳境,且凭借其独特的文化氛围吸引了大量外籍人士入住,因而被称为“浦东古北”。“九间堂”别墅总占地1.8万m2,总建筑面积2.9万m2,容积率0.26,规划建造49套独立别墅,单套建筑面积600~1200m2,另有内花园约1000m2和约2000m2的会所。九间堂社区景观贴近中式园林造景方式,移步换景、寓情于景、情景交融,广泛种植翠竹、荷花等,叠山理水的中式园林手法处处可见。建筑风格现代结合中式。其中的设计师有:20年来香港最成功建筑师之一的严迅奇,是半岛酒店、香港新机场、花旗银行大厦的设计者,为参加威尼斯艺术双年展的“建筑师走廊”项目总体策划人;“后现代行动派”代表人登琨艳,是当代中国曝光率最高的建筑师之一;开始寻找表现主义建筑潜在的东方内涵的矶崎新,是日本20世纪60年代“新陈代谢”和80年代“后现代”建筑运动发起人。我想我们的项目之所以获得成功也与这些建筑师的付出是分不开的。

本刊记者:“九间堂”是汇集了世界顶级建筑师的现代中式园林大宅,中式住宅目前还是涓涓细流,将来会怎么发展呢,您是怎么看的?

王伯富:现在的建筑,因为人们的交流较多,各式各样的建筑形式大家基本上都能接受,再加之上海这样的国际化大都市,它更能容纳各式各样的建筑,也是市场所需吧。

但是你说纯中式的,现在的建筑以多层、高层为主,中国的传统建筑从某种意义上来讲,不是以这种高层、多层建筑形式存在的,这一点实际上是满足快速增长的人口、土地稀缺而发展出来的,这种高层建筑,很难让人分出是中国的还是国外的,它应该是现代人类社会生存的特点,如果说中式的建筑很少,西式的建筑很多,我觉得这种分法也不是对,这种分类方式也并不完全正确。至于中式建筑将来会如何发展,我个人认为它是有一定的市场,当然它的消费群体目前也只能限于那些高端的白领,所以目前看来,并不具有普遍性。

中式建筑:从容而不放纵

本刊记者:有人说:轻松行走于宽容与放纵,选择自由、洒脱,疲惫时身心能找到悠闲的空间,好像回到童年,回到无忧无虑的生活,而这种生活的载体,在中国,它就是中式建筑,请问您是怎么理解的?

王伯富:中式建筑大多是比较复杂的,因为中国的建筑向来是比较讲究“正”,所谓“正”,一般都是坐北朝南,要讲究位置、风俗,还要讲究“进”与“堂”的关系,几进,其实就是庭院的分割,大的房子一般都有五、六进。我觉得从容和放纵不完全是中国的建筑特征。“从容”还可以说得过去,但放纵却不是,我认为我们的四合院并不放纵,它是内敛型的一个建筑形态。要把中国式的建筑与现代人的生活方式结合起来,首先要在建筑材料上下功夫,然后在节能技术上下功夫,我觉得中国的建筑比较强调“正”,强调“和谐”这种氛围,中国过去都讲究“前树后林”,前面种树,后面栽竹林,这些环境的营造方式,都是现代人所需要的,我觉得两者并不矛盾。

本刊记者:中式建筑相比西式建筑,容积率低,而建筑成本高,请问您作为公司的总裁,是如何兼顾建筑风格与公司利润的?

王伯富:这个建筑风格与利润实际上与我们国家的管理方式有关的,容积率是我们国家房地局规定的一些硬性指标,是规划的重要指标之一,我们进行房地产开发时要遵循政府部门规划和规定营造我们的房地产项目,所以满足指标是最基本的。而我们所追求的价值最大化,是在我们的土地上打造出最合适的、具有良好品质的、大家容易接受的产品,然后把周边的环境也打造好,同时保证我们产品的质量,这就是我们追求利润需求最基本的手段。

本刊记者:中式建筑从颜色方面讲,一般比较凝重、深沉,而相对明快、大胆的颜色一般是西方人所采用的元素,您刚才说您比较注重颜色搭配与艺术结合在一起,请问贵公司在做中式建筑时如何很好地融合西方大胆、明快的元素呢?

王伯富:我们讲中式建筑或西式建筑,更多地是从传统意义上来讲的,现在这种高层建筑,从某种意义上讲,是现代建筑,至于现代建筑包含的中式元素多一点还是西式元素多一点,那是个人的喜好不同而已。中国的色彩元素中,中国人比较喜欢的颜色是红色,西方人比较喜欢的颜色是白色,那么我们在选用中国红的时候,就很注意把这个中国红与其他的颜色搭配在一起,也起到突出中国元素的一个意义,其实中国并不缺乏时尚,中国人并非没有时尚的东西,中国也有时尚的这样一个消费群体。根据这些情况,所以我们把一些颜色和一些艺术品组合起来,形成一个时尚的消费产品,这应该来说比较符合消费的潮流,目前看来这个潮流,中国人与外国人都比较喜欢。

传统庭院:失落抑或回归?

本刊记者:贵公司常常把“专业”和“文化”区别开又糅合在一起,用属于中国人自己的建筑审美模式去看待事物与问题,这对重建中国人自身文化的信心,为中国现代化提供“自主能源”有一定的作用吗?

王伯富:我觉得现在应大量提倡节能型,尽管中国地大物博,如果我们每个人每天多消耗一度电,那么这样我们对世界化学能源的需求量就会很大,所以说要建这个节能型、环境友好型的建筑形态,又要满足现代人舒适的、阳光的消费方式,那么把这种大面积采光和节能结合起来,就是要不断地发展建筑技术的建筑节能。

本刊记者:在国家大力发展乡镇建设的情况下,中国传统的庭院式建筑在现代中国有没有可能得到推广?

王伯富:我们都知道中国人有着最为深厚的围合意识。从万里长城开始,到普通老百姓的院墙,一堵围墙围起了中国人几千年的春夏秋冬。那么,探寻这种特别注重围合意识的住宅营造意识,跟中国人最根本的安全意识有关!深宅独院也好,独屋小院也好,有了一个围墙,就多了一份安全,多了一份天然的屏障!

当建筑开始重新定义人居特征的时候,我们发现实际上,一直以来我们漠视的是我们自己的民族传统。以钢架结构为特征的现代建筑,以坚硬的建筑表情改变着人们的生活,拉开了人们的距离。有没有一种建立在现代建筑基础上的中式庭院建筑,能够重新改变欧风独霸楼市的局面?有没有一种照顾到中国人庭院情结的建筑,可以延续民族建筑特征?建筑师在思考,我们作为开发商也在思考,消费者们也在思考。这不仅是一栋建筑的问题了,它更多的是一种精神层面的失落。建筑,在人们的眼里已经不全是建筑了,更重要的是建筑带来的文化。而建筑文化层面的缺失,引发的问题已经引起很多人的关注。

庭院式建筑是本土化的东西,曾经是非常普遍的建筑,但现在我们的周围大都是钢筋水泥的公寓住宅。随着经济的发展,中国传统文化的复兴,中式庭院无疑是一种更能代表我国建筑文化的空间表达。但庭院式建筑对土地面积的需求量比较大,从我们国家目前的管理现状来看,很难形成大的发展,它只能是一少部分群体的消费。

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1.位于浦东新区行政艺术中心区域内,上海市浦东新区世纪公园东侧,西临世纪公园,南靠张家浜,北面即为成熟的联洋社区。地块占地约为10.8hm2。

2.房型设计再现了“庭院深深”中的中式建筑传统和建筑意向。

3.每套别墅户均占地3亩,四周以3.5m高墙围拢,有效地保证了业主的私密性。房型设计层次分明、动静分离。

4.绿化面积约66044m2。项目建有独立式高档低层别墅51幢,及商业配套建筑1座,地上总建筑面积约为2.9万m2,容积率约为0.267。

世纪公园板块是浦东新区行政文化中心,辐射出去的上海科技馆、新国际博览中心、东方艺术中心以及联洋、花木两大社区,形成了一个大型的生态居住区,现已建立起了中央生活区的雏形。其中联洋社区定位于高档住宅社区,无论是生活环境还是楼盘品质都渐入佳境,且凭借其独特的文化氛围吸引了大量外籍人士入住,因而被称为“浦东古北”。

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九间堂别墅将设计风格定位于现代中式,即要将中式建筑文化的传统韵味与日新月异的时代精神统一,创造出高雅宜人的别墅生活区。通过对中式传统建筑文化,尤其是江南水乡地区传统空间布局的深入研究,设计上以水体景观为主线,通过迂回曲折的水道和不断变化的空间收放,力求体现出小桥流水、曲径通幽的空间文化韵味。

欧式庭院园林设计范文

园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。

一、传统园林体系概述

这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。

1、古代西亚体系和伊斯兰体系：

西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。

2、西方古典体系和现代体系：

古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。

3、东方体系：

中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。二、东西方两种园林风格的比较

从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。

1、东方风格：

东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。

2、西方风格：

西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。

归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。

具体再来看一些例子：

西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。

东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。

山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。

花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。

东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。

三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较

大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。

意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。

意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。

在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。

综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。

四、中日园林的比较

相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。

1、环境的不同：

中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。

东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。

漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。

如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。

同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。

2、类型的比较：

中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。

3、造园手法的差异：

东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。

4、思想与文化背景的比较：

欧式庭院园林设计范文篇3

关键字：居住区；发展趋势

导言

近年来，房地产发展方兴未艾。上世纪90年代开始风靡一时的“欧陆风格”逐渐失去的昔日的光环。以我国历史和文化为主题的中式楼盘越来越得到人们期待。同时房地产营销从单纯的卖楼盘转向更多地关注环境和文化，倡导社区新的生活方式。纵观楼市的风云变幻，我们发现居住区景观设计出现了一些新的趋势。

景观设计是发展商、建筑师、景观设计师和城市居民四方互动的过程

在提出景观的概念规划开始时，就把握住景观的设计要点。在具体的设计过程之中，景观设计师、建筑工程师、开发商要经常进行沟通和协调。不应像以前一样先规划好房子，再做景观规划设计。二是，四方互动，甚至先规划好整体环境，再把房子像种树的一样种进去，用建筑去巧妙的分隔和围合空间，使建筑和景观能融化在居住区整体设计之中。同时景观设计必须呼应居住区设计整体风格的主题，硬质景观要同绿化等软质景观相协调。不同居住区设计风格将产生不同的景观配置效果，现代风格的住宅适宜采用现代景观造园手法，地方风格的住宅则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。

强调环境景观的文化性，体现地方特征原则

崇尚历史、崇尚文化是近来居住区景观设计的一大特点。但随着历史文化的不断升温，开发商和设计师们开始不再机械地搬用西方式园林模式。甚至开始在中华文化的大背景下进行居住区的规划和策划。他们根据各地方区域特征和基地的自然特色，通过建筑与景观设计来表现历史文化的延续性与地域特色。如青岛，“碧水蓝天白墙红瓦”体现了滨海城市的特色；海口“椰风海韵”则是一派南国风情；重庆，错落有致那应是山地城市的特点；而苏州，“小桥流水”则是江南水乡的韵致了。这些案例无一不是在传统文化中深入挖掘，从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的作品。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点，创造居住区微地形的起伏变化，塑造出富有创意和个性的景观空间。

强调环境景观的艺术性

90年代以前，“欧陆风格”影响到居住区的设计与建设时，曾盛行过欧陆风情式的环境景观。如大面积的观赏草坪、模纹花坛、规则对称的路网、罗马柱廊、欧式线脚、喷泉、欧式雕像等。90年代以后，居住区环境景观开始关注人们不断提升的审美需求，呈现出回归历史的发展趋势，提倡现代造园手法与古典园林相结合，创造出既具有历史文化又简约明快的景观设计风格。

强调环境景观的共享性与均好性

这是住房商品化的特征，应使每套住房都获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化围合功能强、形态各异、环境要素丰富、安全安静的院落空间，达到归属领域良好的效果，从而创造温馨、朴素、祥和的居家环境。

使用现代材料

材料的选用是居住区景观设计的重要内容，应尽量使用当地较为常见的材料，体现当地的自然特色。在材料的使用上有几种趋势，(1)非标制成品材料的使用，(2)复合材料的使用，(3)特殊材料的使用，如玻璃、萤光漆、pvc材料，(4)注意发挥材料的特性和本色，(5)重视色彩的表现，(6)diy(doityouself)材料的使用，如可组合的儿童游戏材料等。当然，特定地段的需要和业主的需求也是应该考虑的因素。环境景观的设计还必须注意运行维护的方便。常出现这种情况，一个好的设计在建成后因维护不方便而逐渐遭到破坏，因此，设计中要考虑维护的方便易行，才能保证高品质的环境日久弥新。

结语

居住区景观设计是一门科学，更是一门艺术。宏观上，居住区景观设计要体现出我国历史及现阶段发展的趋势。微观上，景观设计要结合地方特色与地域特征，更多的采用节能、环保新材料充分利用二次利用建筑垃圾，创造出既具有历史文化又地方特色的优秀景观。

参考文献：

[1]刘滨谊《现代景观规划设计理论与方法》，东南大学出版社，2004.5

[2]俞孔坚《“反规划”途径》2005

[3]俞孔坚《理想景观探源-风水的文化意义》2000

[4]俞孔坚《景观：文化、生态与感知》1998

[5]刘敦桢《苏州古典园林》

[6]顾姚双.姚坚.虞金龙.《住宅绿地空间设计》中国林业出版社，2003.1

[7]赵锡惟.梅慧敏.江南鹤《花园设计》浙江科学技术出版社，2001.9

[8]美.马斯洛（a.maslow）《动机与个性》1954

[9]勒.柯布西埃（lecorbusier）《明日的城市》1922

[10]罗宾·威廉姆斯.乔爱民译《庭园设计与建造》贵州科技出版社，2001.8

欧式庭院园林设计范文篇4

海德花园：公园生活，双景奇观

海德花园周边有美国、日本、韩国等使馆。项目东北侧是北京电子城科技园。南侧是占地16公顷的四得主题公园，北侧丽都百鸟园。

丽都公园，最初的涉外绿色世界；四得公园，16公顷面积足以说明一切。丽都仅有的双公园胜景，被一处独占。海德花园以“公园豪宅”为概念，着力打造出丽都国际涉外区的“景观生活”。近望坝河、嘉林花园绿水青翠、远眺朝阳公园、京润水上花园景致宜人；南侧四得主题公园、北侧丽都百鸟园双双轻拥环抱，呼吸“四得公园”的阵阵花香，聆听“丽都花园”的啾啾鸟语。环境、交通、生活与人性有机结合。“两个公园是我的”――海德花园的生活口头禅。

冠城名敦道：现代街区，国际都会

星级酒店式配套服务，独揽护城河生态景观，尊享皇城文脉和现代都会动感的交融。灵动的空间划分，高尚的酒店式配套服务，是城市成功人士的商旅首选。

名敦名店商街

东西荟萃格调消费场；名敦名店街由独立商业街区和底层商业组成，规划有购物、餐饮、娱乐等多功能空间，计划引入国际顶尖品牌加盟，构成高阶层、高素质、高品味人群的魅力消费场。

欧逸丽庭：水岸阳光，法式生活格调

欧逸丽庭由三河市成功房地产开发有限公司开发，位于燕郊开发区燕顺路西侧，紧邻高速公路白庙收费站出口，交通极为便利。欧逸丽庭以它淡雅恬静的风格，原创的法式生活格调，水岸的阳光低板洋房，注释者您对生活品质的不懈追求。

前燕郊住宅发展的重点区域为开发区西侧的旅游休闲度假区。休闲区内的自然风光优美，依托美丽的潮白河，生态环境良好，2008年奥运会前潮白河将改变干多年的局面，重新注入生机，将极大地提高生态环境价值。

亦庄・北岸：人性为本，还原绿色清幽

欧式庭院园林设计范文篇5

关键词：别墅；庭院；景观；风格；设计

中图分类号：TU985.12+5文献标识码：A文章编号：

1.别墅庭院景观设计的特点

1.1私密性

别墅庭院是一个较封闭的私密性空间，是主人进行聚集和交往活动的场所。现代别墅所承载的人们的活动已超出了物质的范围，空间布局上形成了增强某种空间特征的需要，特别是给紧张工作的人们在完成以自身行为为目的的同时，通过视、听、嗅等感官从庭院空间中获得被动式活动。如浇花剪草时享受阳光的照射、清新的空气、花草的芬香等，娱乐时感受休憩设施的舒适和放松,观赏花草树木的自然美、倾听流水的声音等。

1.2室内空间的延伸

别墅庭院功能上往往有接待、休息、饮食等多种要求，在日渐现代的生活中，人们更多的是通过庭院来与自然交流。人们除了室内空间的活动外，还需到室外空间中呼吸新鲜空气、接受阳光的抚慰、领略自然美等融入大自然的活动以及聊天、散步、娱乐等日常休闲活动，庭院空间恰好就为这些提供了理想的场所,将室外的景色与室内连接起来，使人们置身此景中，回归大自然的感觉，淡化了建筑体的生硬之感，提供给人们别墅的感觉。

1.3个性化

私家别墅花园是属于房主个人的私有空间，根据自己的喜爱可在其中布置各种园林要素，创造符合个人审美情趣的个性化景观。年过花甲的老人可以设置花草、流水，在这里享受大自然的静谧，活泼好动的年轻人便可以在这里设置烧烤营地，享受聚会的乐趣。此时私家别墅花园的设计不仅仅是景观的设计，而是主人心灵的雕琢、审美情趣的外造。因此设计尊重主人，设计遵循精致化，是私家别墅花园景观设计的归宿。

2.别墅庭院景观设计要求

2.1别墅庭院风格的体现

别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：1.要与主体建筑的风格协调一致；2.作为花园一景，营造出整体气氛；3.作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；4.与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。

2.2庭院排水与光照条件的影响

排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。

2.4充分考虑庭院面积的大小

面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。

3.别墅的庭院景观设计元素

庭院景观要素的运用没有一定规则的，但精美的庭院是由植物、石材、雕塑、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。

3.1植物

园林植物种类繁多，形态各异。有高逾百米的巨大乔木、也有矮至几公分的草坪及地被植物；有直立的、也有攀援的和匍匐的；树形也各异，如圆锥形、卵圆形、伞形、圆球形等,植物的叶、花、果更是色彩丰富，绚丽多姿。别墅庭园设计中可以大量用植物来增加景点，也可以用植物来遮挡私密空间，同时因为植物的多样性我们也可以做出庭园的四季季相，使我们在庭园中能感觉到四季的变化。园林植物在庭园景观营造中作用有以下几个方面：1.表现时序景观；2.创造庭园观赏景点；3.进行意境的创作；4.起到烘托别墅的作用。

3.2水体

水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水型可分为水池、瀑布、喷泉、溪涧、泉、潭、滩等类，不同的水型和岸型，可以构造出各种各样的水景。庭园水体的特点是：小，但要做的很精致，在做池时既不能做得太深又不能太浅，这都是要尊重看使用者的要求。

3.3园路

别墅庭院中的园路主要突出：窄、幽、雅。窄是庭园园路的主要特点，因为服务的对象主要是家庭成员及亲朋好友等，没有必要做的那么宽，不然不但浪费，而且显得园子很局促；幽是通过曲折的造型，使人产生错觉，感觉幽深，使庭院突显宽旷；雅是庭园的最高境界，能做到多而不乱，少而不空，既能欣赏又很实用。

3.4地面铺装

庭院道路铺装应以天然的石材、原木为主，例如青石板、黄麻石、沙硕，鹅卵石等感觉原始朴实的材料，用天然材料表现出庭院粗线条的朴质感觉，经济实惠也容易实施。材料颜色的选择上，冷而暗的色彩有收缩距离的作用。庭院设计中把暖而亮的元素设计在近处，冷而暗的元素布置在远处就会有增加景深的效果。使小庭院显得更为深远。

3.5小品

园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品是指：假山的小瀑布，鱼池中的喷泉，花草中的点石，雕塑、造型别致的灯饰，矮丛中的高树等等。这些小品无论是依附于景物或者是相对独立，均应经艺术加工精心琢磨，才能适合庭园特定的环境，形成剪裁得体，配置得宜，小而不贱，相得益彰的园林景致。

3.6附属设施

庭园围墙：庭园围墙有两种类型，一是作为庭园周边的分隔墙；二是园内划分空间、组织景色而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中经常见到。随着社会的进步，人民的物质文化水平的提高，“破墙透绿”的例子比比皆是，这说明对围墙的要求正在起变化。

庭院栏杆：栏杆在绿地中起分隔、导向的作用，使绿地边界明确清晰，设计好的栏杆，很具装饰意义，就像衣服的花边一样，栏杆不是主要的园林景观构成，但却是量大的建筑小品，对园林的造价和景色有不少影响，要仔细斟酌推敲才能落笔生辉。

结语：建筑是凝固的音乐，别墅是流淌的生活。因此，一个庭院设计的好坏，需要从科学性、文化性、实用性和艺术性等多方面来衡量。综合考虑别墅的庭院的使用者要求，合理布局各项景观要素，创造出富有特色和人性化的别墅庭院景观效果。

参考文献：

[1]刘滨谊:《现代景观规划设计》.东南大学出版社.1999.

欧式庭院园林设计范文篇6

关键词：庭院设计；庭院景观设计；庭院文化

中图分类号：TU985.12+5文献标识码：A文章编号：

任何建筑都处在一个特定的自然环境之中，与周围环境存在着某种关系。别墅本是郊野风景区的居住建筑，主要使人们能够享受大自然的空气、阳光、小溪、流水、森林、原野，这种建筑与自然环境有着极为密切的关系。别墅的设计者都十分注重地形、环境的选择及利用，求得建筑与环境的有机联系，顺应地形的高低起伏，因地制宜地布局空间，随周围的自然风貌，安排功能不同的空间并决定其“围”、“透”，从外部组合处理到内部空间的组织安排，无不考虑自然环境对建筑的影响，以达到建筑与自然景色的有机结合，达到景观设计的目的。

一、别墅景观设计的特点与独特性别墅景观设计一般包括私人庭院景观设计和公共绿地景观设计两部分，二者是相辅相成，密不可分。私人景观设计业主可以根据自己的喜好，布置各种园林植物、水体或者小品。其中，在植物的配置上多考虑乔灌木的组合上色彩的变化。同时也要注意：一是要有美感，达到点、线、面的布局与协调；二是要完善各种排水设施；三是要有层次感(时间延续性和空间的延展性)。公共绿地景观设计则应以绿化作为分隔，但同时需要考虑植物的无毒且无刺，最好有比较整齐的外型，便于修剪，多选用物美价廉的珊瑚、石楠和红花继木。别墅景观设计与其他景观设计最大的区别在于它整体性、开阔性和私密性。整体性是指别墅景观设计应该是一个完整的整体，不能够独立的，山水相依，自然与建筑宛如天成。开阔性是指别墅景观设计应该保证在别墅的休闲处有好的视野性，便于远观放松。私密性是指别墅应该和外边开敞的空间相互分隔开，给人以独立休闲的空间。二、别墅景观设计要求1.别墅庭院风格的体现别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：(1)要与主体建筑的风格协调一致；(2)作为花园一景，营造出整体气氛；(3)作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；(4)与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。2.庭院排水与光照条件的影响排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。3.考虑庭院面积的大小面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。三、别墅景观的构成要素

做好别墅庭院景观设计首要考虑的就是布局和比例，这是一种提纲携领式的艺术创意。整体布局成功与否是庭园美不美的关键。精美的庭园是由植物、面饰材料、灯光、装饰品、水景、构筑物、园林家具、给排水等各种不同的庭园要素经过艺术的组合而成的。每一个要素都有其独特的魅力，运用起来并没有一定之规。根据实际在每个设计项目中有所侧重，只有将这些要素有机结合，与环境及其他系统协调统一，才可以营造出比较赏心悦目的、雅俗共赏的庭院景观。

构筑物元素

主要为景墙和廊架。景墙通常有围墙、树篱、栅栏以及其他材料组成，常常把建筑和植物融为一体，可以起到屏蔽、围合或者框景的作用。廊架的主要功能是遮阴，好的遮阴构筑物取决于对一天中需要遮阴的时间。2.植物配置

植物是园林景观营造的主要素材，所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果，在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。由于别墅庭园面积有限，栽植的植物要相对少而精，每株都要精挑细选，配置的关键是适地适树。应以1～2种植物作为主景植物，再选种2～3种植物作为搭配。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶、观花、观果等植物的使用，将赋予庭园景观丰富的色相、季相变化。3.水景元素

水景是许多庭院里不可或缺的精灵，它可以与庭院中的一切元素组合。主要有池塘、溪流、瀑布跌水、涌泉、泳池等形式。由于水景工程建设难度相对复杂，后期日常维护管理费用相对昂贵，需要设计师提醒业主要综合考虑，慎重选择，以免为日后生活平添苦恼和安全隐患。4.园路配置

别墅园林设计中，园路是特色彰显的重要形式，主要要突出“窄、幽、雅”。园路无需太宽，可以节约土地；因该是曲折的造型，使人们产生层次感，感觉幽深，使庭院凸显宽旷；雅应该使庭院有种多而不乱，少而不空的美感。5.小品配置

通常指假山、花架、雕塑等各种可摆设的物品，园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品配置应该做到惊心琢磨、剪裁得体。

6.灯光配置

欧式庭院园林设计范文篇7

1.1生成期——山庄附属园林

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《Deagricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibertdel’Orme和PierreLescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师PhilibertDel’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-JacquesRousseau和画家HubertRobert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家HubertRobert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师ChristiandePortzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

3结语

欧式庭院园林设计范文1篇8

（一）中国古代建筑艺术在国产角色扮演游戏中的表现

中国古典建筑文化源远流长，造型丰富多彩：亭台楼阁、殿堂榭舫、廊轩厅斋，并且各代建筑均带有鲜明的时代特征：如秦汉宫殿之古朴威严、隋唐宫殿之华丽恢弘、明清宫殿之宏大壮美。在园林建筑之中，亭台楼榭、山石花木、池沼溪流，皆因地制宜，可谓巧夺天工，浑然天成。其他如寺院的肃穆庄严，清远宁静，沉定人心；民宅的古朴亲切，生活气息浓厚等。传统建筑艺术让游戏设计师有了丰富的信息和资源以在虚拟世界中开荒拓土，搭建一个全新的世界。在多数国产网游中，对游戏建筑的造型设计，都大量借鉴了中国传统建筑的造型进行创作，即便个别游戏为了游戏风格的统一加以夸张，但其背后的传统风格依然显而易见。在国产网游《大话西游》的场景设计中，亭台楼阁的造型设计保持了中国传统建筑的风格特点。这种对传统建筑语言的直接转化让游戏场景更给人真实感。它的模型制作精良并结合中国古典元素进行了创新，如亭子横梁上的太极图，配合木质对联的装饰，整体造型古朴典雅。这种对文化元素的汲取、解构、整合也是很多游戏场景设计的惯用手段，用来增加画面美感；大殿朱红色柱子配合鎏金的龙纹装饰，皇家气派尽显无疑。之所以对“门”大加修饰，因为在中华文化数千年演变中，门变得越来越厚重庄严,成为中华文化的重要符号。建筑体现出的威严与温馨、辟邪与祈福、驱恶与迎祥、高尚与正直、血腥与祥瑞，所有这些都是借助“门”这个独特的载体,糅合、统一、发扬并展示出来的。这种设计不仅保留了传统建筑文化的基础元素，维系了游戏基础世界观的架构，符合了人们传统的理念，更符合年轻人的审美需求，达到了商业性、社会性与艺术性和谐共融的效果。中国是一个多民族大国，传统建筑的造型也极具地域特色，这种地域性、民族性也被运用在网游设计中。在网游《梦幻西游》中，Q版的游戏风格难掩徽派建筑的神韵：高墙翘角、黑瓦白墙。在《天下3》中，九黎这一关卡的建筑造型独具民族特色：前排落地房柱搁置在下层地基上，最外层不落地房柱与上层外伸出地基的楼板持平，形成悬空吊脚，上下地基之间的空间就成为建筑的底层，整体造型依山就势，鳞次栉比，层叠而上。这种穿斗式的造型便是设计师借鉴了苗族传统的吊脚楼造型设计而成的（图2右）。这种建筑的设计思想，也反映了天人合一的自然观是中国古代建筑中始终遵循的指导思想之一。可以说，无论是传统徽派建筑还是民族建筑文化，对游戏艺术创作尤其是场景设计都产生了巨大的影响。

（二）欧美传统建筑的造型特点在角色扮演游戏中的体现

欧美传统建筑以石材为主，造型带有明显的宗教神秘色彩，这源于欧美人对宗教虔诚的信仰。欧美传统建筑的造型风格多样：罗马式、希腊式、拜占庭式、哥特式、巴洛克式等，种种鲜明的造型特点也是游戏师最佳的灵感与取材来源。在游戏设计中市井文化同样不能忽略。在诸多欧美网游的建筑中，比如小酒馆、铁匠铺、民房都是根据欧美传统建筑石木搭砌的特点来设计的。玩家对于游戏世界观的第一印象，是建立在已有文化基础上的，这种文化的认同感对任何一款网游都是极为重要的要素。

二、游戏景观的造型设计与传统文化

（一）中国传统宫殿、园林对游戏景观设计的影响

中国传统建筑景观具有明显的时代性与地域性，北方以恢弘大气的宫殿群落闻名，南方以山明水秀的江南园林著称，二者也成为游戏设计师的设计源泉。中国宫殿建筑斗拱硕大，金黄琉璃瓦铺顶，配有绚丽的彩画粱柱、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板，以及周围的建筑小品。在国产网游中，宫殿造型的场景可以提升游戏自身的文化品位，需要设计师加以艺术化的创新。中国的园林建筑历史悠久，以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。而在角色扮演类的游戏中，这种建筑文化恰恰为游戏搭建了一个很好的场景。

（二）中国传统绘画艺术对网游自然景观设计的影响

作为中国传统绘画艺术，中国画在技法上也深深影响了网络游戏在自然风景上的构图设计。中国画讲究散点透视，这样可以让画面拥有更加宽阔的视野，构图灵活自由，画中的物象可以随意列位置、冲破了时间与空间的局限，以表现壮美景观的磅礴气势。

三、结语

欧式庭院园林设计范文篇9

【关键词】传统的庭园；现代的庭院；生态景观

一、中国古代庭园的特点

中国古典园林庭园的特点表现为：本于自然，高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。本于自然，筑山便成了一项最重要的内容，历来造园都极为重视。筑山就是堆筑假山，包括土山、土石山、石山。园林假山，都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写，能在很小地段上展现咫尺山林，幻化千岩万壑的气势。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作为点缀，中国人历来都用“山水”作为自然风景的代称。建筑美与自然美的融糅，中国古典园林，力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。由于木框架结构的个体建筑，内墙与外墙可有可无，空间可虚可实、可隔可透。优秀的园林作品，尽管建筑物比较密集，也不会让人感觉到囿于建筑空间之内，虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种和谐情况，一定程度上反映了中国传统“天人合一”的哲学思想，体现了道家对待大自然“为而不持，主而不宰”的态度。一般来说，有山必有水，“筑山”和“理水”不仅成为造园的重要技艺，而且两者之间相辅相成，关系密切。人工理水，必须做到“虽由人作，宛自天开”。园林植被配置尽管姹紫嫣红，争奇斗妍，都以树林为主调，因为翳然林木最新让人联想到大自然界丰富而繁茂的生态特点。

二、西方传统庭园的特点

上溯到古埃及和古希腊，古埃及的以绿洲作为模拟对象，由于尼罗河的每年的定期泛滥，退水之后要丈量土地，几何学发展，园林出现规整式几何特点。古希腊园林：在体育竞技场，种植大片遮阳的林荫道，为了灌溉引来水渠逐渐形成装饰性水景。大量陈列着体育竞赛优胜者的雕像、林荫下设置座椅，可以散步、闲谈和游览。城市宅院，四周以柱廊围绕形成庭院，庭院中散置水池和花木。罗马的别墅园林修建在郊外、城内的丘陵地带上，在游廊的墙壁上画上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画，造成一种扩大庭园空间的幻觉。阿拉伯以阿尔罕伯拉宫的石榴院，中庭纵贯一个长方形水池，两旁是修剪得很整齐的石榴树篱。方整凝静水面与暗绿色的树篱对比着精致繁密、色彩明亮的建筑雕饰，予人生动活泼的感觉。这些庭园都倾向于山水自然的精华集于一处，体现生态的和谐，风景优美和富于情调的美，特别是符合人的生活、休息、怡情和人的自然的需求。

三、现代住宅小区的庭园现状

现代住宅小区，现代城市居住环境表现高楼大厦，马路成为纽带，建筑密集，自然状态完全消失。古代庭园，人所居住的房子，低矮，高不过3层的楼房，即使是皇宫、汉朝地主的坞堡、四合院，建筑密集，庭园内树木比现在的庭院也不会矮小，甚至于高大，常常是古木参天，绿荫蔽日，而现代住宅小区，高层与相邻高层的高度与距离之比与传统庭园无法比较。现代人可以品味这样的文明成果，不可能像古人那样，处处品鉴这样的文明成果。现代人生活节奏快，古代人生活节奏慢，现代经济和信息的全球化，使得现代人的生活变化多样，文化背景发生变化，享受的文化成果也呈多元化的趋势。古代人烟稀少，生态、绿化比现在好，工业污染不存在，自然生态是现代的生态环境不可能相比的。从住宅的容积率方面来说，现代城市住宅容积率本来就很高，绿化率低，树是低矮灌木，修葺整齐低矮的绿篱，草坪是大片的，整体而言，绿荫蔽日的盛况没有，原本低矮的灌木丛，在高楼上看起来更是低矮、渺小。人是会走下楼来，会走进生活，人更需要的是生态平衡的自然，人需要的是大树，人需要传统符号来维系着精神，需要各种文化来传递的地域性和精神象征的人类自然性的家园，如中式传统亭台楼榭、松竹梅菊，西方传统的修葺几何化的绿篱，欧洲古典的雕塑、柱石、长廊等园林庭院，也同样需要与时俱进的现代材料和形式的庭园，来折射不同人群各自的生活意愿和精神寄托。

现代城市住宅小区，不仅仅是建筑的美，而应表现在现在住宅景观规划的绿地景观系统符合人居生态的需求。庭院不仅仅是国粹的传统园林，也不仅仅是几何化的西方的庭园，当然，能够达到这样的标准的庭园，自然环境也优美。现在的住宅庭园，没有古木参天，至少要有大树或者树木成林的绿化区域，绿化的系统表现为大树、小树、灌木、藤蔓、草坪相互交织的、层叠的生物多样性的生态景观。现代住宅庭院景观表现为一种生态的需要，景观设计在运用新材料、新技术、新形式的时候符合现代人多元文化和经济的需求，特别是符合现代人向往绿色生态、绿色自然和地域特点的精神需求。

参考文献

欧式庭院园林设计范文篇10

悦榕庄――雪山下的奢华古韵庄园

丽江悦榕庄在建造和营运时处处树立楷模标准，其匠心独具地尝试用现代的风格重现当地纳西建筑风貌。在建造过程中严格遵循城市发展建设法规条例，其建筑体均采用当地特有建材兴建而成，例如不受天气因素变化影响并具有节能功效的五彩石及纳西灰砖。所采用的天然建材诸如：松木、柚木和取自于当地砖窑的传统青灰瓦屋顶，真实地在度假村布置格局上重现一个纳西村落。它的风格侧重仿古的传统中式，吸收了中国各地的古典建筑的精髓，按丽江古城房屋建筑的特点，严格遵守了纳西土木建筑的各种尺度比例，是近时期最有丽江原味的建筑。

走进丽江悦榕庄55栋单层花园别墅中的任何一栋，都会感到惊叹，并被高耸的玉龙雪山的壮美景色所吸引。包括柚木和屋顶的泥瓦在内，别墅外部交错着粉色和灰色的石砖，均由全天然材料制成的。整体院落与每栋别墅的院落还有着苏州园林的环境艺术氛围，在门窗过廊等内外的装饰，处处又有现代装潢的简约几何设计和最现代的电器设施，也有传统经典中式元素的点缀，感官享受、文化熏陶、环境艺术完美的融合让其享受着现代的舒适又可感悟古典雅韵。

瓜玳国――丽江清幽的水韵园林，都市化的舒适享受

瓜玳国建筑里面风格整体给人以简约现代的城市感,局部融合了西式的哥特式复兴风格，后现代主义，新古典主义和中国古典建筑文化以及院落文化等多种元素，呈现了不同时期的历史痕迹，整体色调和谐，体现了沉稳、尊贵、内敛的文化气息，社区内每个楼都呈现出了其独有的内涵。其间以玻璃钢和金属的点缀，与社区整体的风格相统一同时更加渲染了小区浓重的文化气息。

奢华流行之后，“生活”的价值主张登场。瓜玳国，不媚不流，只憧憬单纯而独享的生活。直面繁华，以纯粹生活名义与其并肩而立。在喧嚣热闹的城市忙碌之后，是瓜玳国对纯粹生活的思考，对私秘空间的忠诚享受。

项目的园林设计以现代风格为主线，巧妙地融合了传统中式文化，呈现出一种婉约、自然、舒适的室外活动空间，力图在景观节奏和空间上达到完整的统一。突出休闲、清新、优雅的绿色环境，呈现自然山水园林，追求自然的公园感觉，通过穿插历史元素，一方面能够唤起童年记忆，另一方面细节性的处理更加突出项目本身内在的尊贵感，同时也体现出以人为本的设计理念。

香格里苑――小溪流过家门前的现代纳西庭院群

设计有机结合了自然和人文的优势，崇尚文化和都市氛围，描绘自然风光（山、水、阳光、空气），体现空间艺术，享受视觉和景色的情趣，整个设计细致入微，带给人们物质和精神的享受。每个院子有自己独特的庭院景观，居中有院、院中有庭。令居者体会既现代又不失传统的庭院友居生活。一系列“家园”式庭院，由私秘逐渐引向开阔的中心绿地――一片既可以容纳积极的户外活动又可以提供平静的家庭聚会的中心草地。

社区园林拥有的高绿化率，四季绿树成荫，以丛融绿色点缀盎然生机。社区景观带设有为不同年龄人群打造的康体设施和休闲区域，为年轻人预留了更多的休闲空间，例如篮球场与散布广场的设置；结合老人的生活特性，特别开辟出老年晨练与活动的区域，以避免与年轻人休闲活动的干扰性。处处以人为本的设计细节，周到地为社区居者进行了全方位的细致考量。

欧式庭院园林设计范文

摘要查兹沃斯园的发展史很重要，它见证着英国4个世纪的政治、经济、思想、文化等变化，不仅是英国园林发展的历程，也是英国社会发展的轨迹。同时在不同时期追寻不同国家的造园风格，拥有着多种国家园林的足迹。英国自然风景式园林的出现，是欧洲园林艺术领域里一场深刻的革命，它一反欧洲以规则式为主导的造园传统，彻底颠覆了西方传统的古典主义美学思想，将自然美视为园林艺术美的最高境界。

关键词查兹沃斯园自然风景式园林

查兹沃斯园是英国著名的府邸和庄园，位于奔宁山脉南端高原的山丘上，德温特河缓缓流经于此。庄园的鹿栅绵延，将400多公顷的广阔草场围绕其中。它以丰富的园景和长达4个世纪的造园变迁史著称，融合了许多时代和许多设计师的艺术风格，现存的景观是4个半世纪以来各种造园风格的混合产物。

一、查兹沃斯园的建造背景

鉴于查兹沃斯园的发展历史悠久，并在不同时期受到不同因素的影响，查兹沃斯园的建造背景与英国园林的发展息息相关。也就是说，查兹沃斯花园见证了英国园林艺术的发展历史。

都铎王朝初期，庭园处在深壕高墙之中，面积不大只能布置一些小型的实用园。君主们出于对花卉和庭园的浓厚兴趣，在宫殿四周兴建庭园，并以鲜艳的花卉做装点。此时的发展主要受意大利文艺复兴园林的影响，但在造园要素和造园手法方面出现一些革新措施。后因亨利八世与罗马教皇决裂，使得法国文艺复兴园林成为英国人的样板。

16世纪，英国造园家逐渐摆脱城墙和壕沟的束缚，追求更为宽阔的园林空间，并尝试将意大利、法国的园林风格与英国的造园传统相结合。1668年的光荣革命，迫使詹姆斯二世流亡。次年英国人从荷兰迎来了国王威廉三世，并将荷兰造园风格带到英国。园中的装饰要素更加复杂，同时法式风格的人工性进一步加强，喷泉也大量增加，灌木修剪更加精细，绿色雕刻艺术发展到怪诞的程度，园中充斥着用灌木修剪成的各种动物和器具的造型。

英国自然风景式园林的出现，是欧洲造园领域里的一场史无前例的革命。自然风景园的产生，不仅涉及英国政治体制及经济发展等社会因素，并且深入到哲学思想及美学观点等文化反思；同时还有气候条件和国土景观等自然因素以及英国人追求的生活时尚等人为因素的影响。

二、查兹沃斯园的演变过程

1549年德文郡公爵一世将其购买归为己有，1552年开始在园中建造府邸，他所建的府邸有四个角楼，在中央入口处的对角位置上还有一对塔楼，周围由带有圆堡和一个方形防御塔的高墙相围。1685年由年轻的建筑师威廉托尔曼设计南庭院并将其设计成为具有前卫色彩的两层英国乡间宅邸式，1687年西庭院前的都铎式房舍也被一座古典式的庭院所取代。在四世公爵时期，又在府邸的北侧新建了几处小型建筑，在北侧的轴线上又新建了一个凯旋门式样的入口。1816年六世公爵时期，由怀亚特维尔又重建了府邸的东建筑，设计了一个新的府邸正立面。1827年在剧场塔和艺术廊之间，又新建了一个橘子园。至此，府邸的建筑群定形，并且多数建筑被保留至今。

在府邸建成之后，庄园的花园也开始动工。1688年由皇家园艺师乔治伦敦和亨利怀斯进行修建，将英国庭园的优秀传统和意大利、法国、荷兰等地移植而来的新形式融合，建造出美丽而精巧的庭园。他们在南侧新建庭院中，设计了一个带有滚木球草地的规则式花坛，还兴建了斜坡式草地、温室、泉池、数千米长的整形树篱和黄杨造型。花园中装点着大量的雕塑，著名的海马喷泉就是其中的代表作。喷泉四周有整过形的鹅耳枥树篱围合，体现了早期领导造园潮流的意大利风格。

随着法国风格开始领导世界园林潮流，1696年查兹沃斯园聘请了法国工程师格里特利进行修建。在花园的东部设计了一个总长200米的梯式瀑布，由高度和宽度不等的24组台阶组成水阶梯，为瀑布提供了丰富奇特的音响效果，世袭了勒•诺特尔式园林的风格。1702年又在府邸南侧的轴线上开挖了一条长100m左右的水渠。1703年由建筑师托马斯阿彻设计，在水阶梯的东侧修建了一个圆形亭子，亭子中还装有一组喷水孔。至此，花园的规则式布局已经形成。

进入18世纪，园林风景运动兴起之后，查兹沃斯园也被进行了改造，改造工作主要由布朗开始。首先，他将位于府邸西面的德温特河进行了改造，在河的南侧修筑了水坝，对河水进行了蓄积，从而扩大了水面增加了花园的水景。其次，他着力对花园的布局和景色朝着更自然的风景园方向改造，拆除了园中有碍视觉效果的建筑物，将肯特阶梯式瀑布周围的台地改为坡状草地。此外，他还在园中的府邸旁、山坡上和沼泽边栽植成片的小树林，是其发挥衬景、点景和藏景的作用。

到了19世纪，人们对风景园林的实践和认识已经达到了一个新的层度，这时的查兹沃斯园经过布朗等人之手的打造，已经光彩四射。在这种背景下，帕克斯通开始负责庄园的修复工程。在狭窄的场地内，设计了整齐划一的黄杨绿篱，再现了勒•诺特尔时代恢宏壮观的庭园构思，使府邸与林园融为一体。随后帕克斯顿在查兹沃斯花园建造了第一个热带植物大玻璃温室，从此，小规模的植物园圃建设发展成为新的潮流，园林中纷纷开辟了陈列奇花异卉和珍木嘉果的场地。草地上开始建设一块块不规则的花坛，鲜花密植在一起，花期、颜色和株型都经过仔细的搭配，树木也经过精心选择，不仅注意其高矮、形状、姿态，还注意了颜色和四季的变化。他在花园的东部，还按原有水阶梯的轴线方向，新建了一条大水渠，并以此轴线组织东部的景观。同时在水渠的东北方向分别开挖了皇帝湖，引来周围沼泽地的积水形成了占地2公顷的水面，又在东面开挖了一个瑞士湖。经过他的精心改造，查兹沃斯园焕发一新。

三、查兹沃斯园的空间结构

整个查兹沃斯园占据着一百多平方公里的领地，包括有郊外公园，农场牧场，树林，花园和庄园别墅。经过多个世纪的修建，它演变成以自然式风景园林为主，并使规则式元素和谐的融入其中的手法。

从整体上看来，园林内部与外部对比非常强烈，自然式与规则式的对比过渡自然，最强烈的是河流和自然野趣结合比如说沼泽的运用。查兹沃斯园的面积很大，大量移植耗费资金大，并且对自然的破坏力也很强。再加上整个花园大片面积的地形平缓，英国人又以大片的牧场为美决定了花园运用大片的缓坡草地，不仅提高了庄园整体的绿化率，而且起到了很自然的过渡效果。放眼望去无论是自然式风景区还是规则式小花园都以草地为主进行装饰，对花园的管理提供了方便。建筑不再起主导作用而是作为园林的一景与园林融合在一起，起画龙点睛的作用。建筑周围还是以较规则式风格为主，道路笔直，将绿篱修剪成整齐的形状布置在道路两旁，为了不过于死板，在大片草地上采用不规则的孤植、丛植、片植的形式进行种植，形成自然与规则的完美融合。主体建筑前有一个大水池，水面平静，形成倒影，使建筑体量显得更加庞大。由于地形的平缓，多采用不同种植形式的树木进行视线的起伏变化。例如草地足够辽阔，但有很明显的边界，以大片丛植的树木为边界，使人的视线受到遮挡，并对丛植树木的另一侧产生好奇心。在花园中，有很多明显的轴线将自然式园林显得井然有序，道路两侧通过整齐的绿篱过渡到不规则种植的林地中。在花园的不同区域安置着很多规则式花坛和花镜，以各种色彩明快、艳丽彩叶树和花木修剪成类似法国模纹花坛的样式，以显其宏伟壮丽。

受布朗的影响，花园还是以很多水体景观为亮点。贯穿花园的德温特河突显其自然风貌，并经过一些必要的处理，使其形式更加优美，更适合观赏，构成水镜面般的静水效果。河流两岸采用不同的种植方式，形成明显的过渡。将一眼即能忘穿的河流增加了几分神秘，达到不令人乏味的作用。花园、庄园别墅均采用较规则式的水池、喷泉，营造动态水的活跃气氛，并与各种象征性的雕塑相结合，更加突显其活泼性与动态美。不仅形成各种差异的景象，还达到听觉与视觉的双重效果。同时配以由乔木、灌木、草地相结合的规则花坛，富有层次感，形成不同凡响的景观效果。

四、查兹沃斯园与法国园林

虽然英国园林在后期努力的摆脱法国园林思想的束缚，但是通过与法国园林之间的对比可以看出法国园林对其的影响还是无法掩埋的。在这里主要同法国的凡尔赛宫苑作比较，在一些地方都有明显轴线，采用大片的草坪进行延伸，两旁较规则式的种植形式，给人以宏伟壮丽的震撼。同时还设有奇装异彩的花坛。花卉的种类不同是必然，但形式的组合上大同小异，树木的整形修剪也存在共性。另外，雕像与水景之间的融合与法国园林更是有几分相似的神韵。

当然英国大多数地方还是有其自己的特色，比如说轴线虽然明显但不是贯穿始终的，仅在建筑附近做大轴线，有引导游人的作用，但又不能一望到尽头。采用地形的起伏营造很多不同性质的空间，有规则式的，也有自然式的，以自然式居多。采用不同植物的高矮错落的自然式搭配，不经特殊的整形，有些类似中国园林植物配置的特色，但其布局很紧密，野趣十足。有些地方虽然也以规则式花坛为主，但将其布置在更为辽阔的草地上，显得花坛只是其中一景，有些被自然和谐了的感觉，没有法国园林那样气场雄伟。树木采用孤植、丛植、片植的形式，不经修剪而是放任其自然生长，并且占地面积很大，是法国园林少有的。

综上所述，英国园林在继承法国园林的基础上，进行本土化改造，使其独具风格，成功的区分于法国园林。这也是英国园林尝试摆脱法国园林思想的成功之处。

五、查兹沃斯园对社会的影响

查兹沃斯园的发展史很重要，它见证着英国4个世纪的政治、经济、思想、文化等变化，不仅是英国园林发展的历程，也是英国社会发展的轨迹。同时在不同时期追寻不同国家的造园风格，拥有着多种国家园林的足迹。英国自然风景式园林的出现，是欧洲园林艺术领域里一场深刻的革命，它一反欧洲以规则式为主导的造园传统，彻底颠覆了西方传统的古典主义美学思想，将自然美视为园林艺术美的最高境界。自然成为园林的主体，使欧洲人对待自然的态度发生了根本性的转变。风景式园林的产生，也为西方人开辟了一种新的造园样式，使西方园林从此沿着规则式和不规则式两个方向发展。并且随着这两种形式之间从相互对立走向相互补充，西方园林艺术体系的发展更加成熟，并走向多元化。

欧式庭院园林设计范文1篇12

关键词：“枯山水”；民族元素；小中见大；审美需求；启示

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.22.201

0引言

“枯山水”是一种带有浓厚和风的造园艺术。所谓“枯山水”，也就是“在枯山水庭园中不适用真正的水，而是利用山石、白砂等元素来表现海洋、河流、岛屿等自然景观，其中蕴含着极为深厚的宗教思想。由于其独特的造园手法，使其成为最具日本特色并且蕴含有深厚哲学思想的庭院形式。”

“枯山水”的造园艺术有别于一般的庭院造园艺术，它追求玲珑、巧妙、精致。因为日本庭院的面积较小，“枯山水”造园艺术就必须遵循小中见大的原则，费足精力去营造一种通透、清宁的效果。为了营造这种效果，首先会在离房屋最近之处布满细密洁白的白砂，然后用犁在白砂之中耕耘出生动形象的水纹、海岛，再在房屋对面或侧面布置错落有致的怪石，种植苍翠欲滴的青松，通过如此这般的布置，就可以让狭小的庭院呈现出纵深感，通透感，自然也就小中见大。另外，“枯山水”的造园艺术还秉持了简单精炼的原则。造园过程中，对造园元素的选择都是极尽简洁，略去一切繁冗复杂的装饰，当然这一点是吻合了“心性本净，佛性本有，直指人心，见性成佛”的禅宗思想。造园师们在“枯山水”营造过程中孜孜不倦地追求“心性本净”的境界，他们希望通过简化抽象的“枯山水”艺术让人们远离世俗世界的喧扰，犹如身处寂静的山水之间，进而心游万仞，参点禅意。造园师们除了遵循小中见大和简单精炼的原则外，还有着对细微之美的追求，正因为此，“枯山水”别致的美感让它在全球景观设计中独占一席，并在日本现代景观设计中也得已传承和创新。基于此，笔者将在下文中具体分析“枯山水”造园艺术对我国现代景观设计的启示。

1强化具有代表性的民族元素

自二十世纪以来，我们国家因为多个因素多处现代景观设计非但没有从悠久的园林建造史中吸取造园艺术的精华，反而一味抄袭西方建筑模式，整体设计不伦不类，缺乏民族特色，未能恰当地反映出我国的建筑风貌。比如，在不少古香古色的老城区不息破坏城区的整体风格而修建与之风格严重不符的欧洲哥特式古堡建筑，或者在严寒干燥的北方违背自然条件大规模栽培需要温热潮湿气候才能存活的热带植物，这些景观设计的做法不但没有起到美化、实用的功效，反而破坏整体环境，浪费人力财力。而“枯山水”造园艺术是基于我国古代造园艺术而形成，可它并未一味承袭，而是根据了日本的人文地理变革出了具有他们自身代表性民族元素的造园艺术。比如，“枯山水”造园过程中，对白砂、奇石、青松等材质的选取全符合了日本岛国独有的地理风貌，与日本独特的审美文化和当地人居体验完美融合，成为日本具有代表性的建筑景观，这一点应值得我国现代景观设计者学习、思考。

2深化小中见大的设计思维

我国有着悠久历史的造园艺术在现代景观设计并未得到很好地利用，这主要是因为我国古代造园重在规模宏大，气势恢宏，特别是北方地区的皇室园林，可这种气魄宏大的皇家园林气派以难以在当今寸土寸金的城市中得以展现。而日本因为它自身国土面积有限且人口众多，所以“枯山水”的造园艺术几乎秉持了小中见大的原则和壶中天地的艺术观照，它的玲珑精妙、清幽静寂、简朴抽象同时还可以让观者进入无我之境、心游万仞。所以，在当今城市园林土地紧张情况下，这种玲珑精妙、小中见大的造园艺术比之过去所追求的规模宏大，气势恢宏的造园艺术则更加适宜。更何况，我国传统园林除了有气魄宏大的皇家园林也有曲径通幽的私家别院，这在我国描绘园林美景的古典诗词中俯拾可得。因此，我国现代景观设计者可将“壶中天地”作为艺术观照，让小中见大的原则和现代城市景观设计融合一体，以设计出空间虽小却境界深远的现代景观。

3满足大众审美需求

当今我国的一些现代景观设计过于抽象，没有完成它们在设计之初所想传递的设计意图，没有能够符合大众审美需求，反而备受诟病。而“日本枯山水作为优秀的庭园形式在全球范围内备受关注，其受欢迎的原因出于它的造园形式和造园精神背景。枯山水以其独特的抽象手法，简洁的构图，和单一洁净的材质在不同国家广受喜爱。一个抽象的艺术品是最能够让人产生联想的，在枯山水中，你可以把白砂中的置石联想为岛屿，或者水中的岩石。枯山水的造园理念也同样受到全球设计界的礼遇，佛教禅宗的理学由古至今一直是亘古不变真理，佛教在世界范围内的广泛传播也是枯山水受人喜爱的原因。禅宗提倡的所谓超脱世俗的心灵修炼为枯山水的营造提供的精神依靠，使得枯山水庭园成为一个清净之地，冥想之地。”“枯山水”最初修置于寺庙之中，造园的目的是为了给寺庙中修行的僧人供以一个可以冥思静想的场所，后来“枯山水”逐步建于寻常庭院中，将普罗大众也纳入到了静悟与修禅中。面对“枯山水”，不仅仅是修行僧人就连俗世之人也可超脱万事纷争，渐悟内心的初然状态，丰润本已贫瘠的内心。故而，我国现代景观设计者在现代景观设计中应努力挖掘满足大众审美需求以及功能需求的设计方案，我国造园艺术的自然师法其实和“枯山水”有异曲同工之妙，“枯山水”可以成为我国现代景观设计者的重要参照。

总的来说，面对其他国家的造园艺术，全盘否定或照搬照抄均不行，我国现代景观设计者只有在深入把握我国传统造园艺术、了解我国园林环境，又巧妙吸收其他国家的造园艺术的先进经验，将“枯山水”造园艺术中“强化具有代表性的民族元素”、“深化小中见大的设计思维”、“满足大众审美需求”三方面融入现代景观设计，才应是我国现代景观设计的前行方向。

参考文献：