古罗马工艺美术的特点范文

关键词：罗马文化；民族精神；罗马建筑

古罗马通常指从公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，与1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲的庞大罗马帝国。到395年，罗马帝国分裂为东西两部。西罗马帝国亡于476年，东罗马帝国（即拜占庭帝国）变为封建制国家，1452年为奥斯曼帝国所灭。

一、罗马文化――质朴与雄伟

罗马人是拉丁民族的一支，强大的罗马帝国的根基正是希腊人与东方人的后裔所建立起来的“永恒”的罗马城。早在王政时代（公元前753～公元前509），罗马人就开始采用希腊字母，后来略加变通创造了拉丁字母。在共和国初期的数百年中，他们主要以学习和吸收其他民族的先进文化为主。由于忙于对外战争，他们在文化上似乎没有建树，但自从登上历史舞台以后，罗马人就以勤奋好学的执著精神和坚忍不拔的坚强毅力，在学习其他民族文化的过程中，真正做到了兼收并蓄、东西相融。这是毋庸置疑的，也是非常难能可贵的，可以说是较早地、也较好地体现了“全球化”特色。所以说在希腊文化与中世纪文化以及现代西欧文化之间，罗马文化起着重要的桥梁作用。

纵观全部的罗马史，罗马文化可以分为3个发展阶段：第一，建立城邦之初，罗马人在各方面都是落后的，他们从模仿、吸收的角度，开始城市建筑和公共工程，比如伊达拉里亚人是能成为建筑工程师和城市设计师，他们对罗马文化的影响作用主要体现在生产技术、建筑风格、城邦制度、凯旋式、角斗表演等方面。第二，从公元前4世纪起，他们随着对外扩张，一方面不断推进城市建设工作，加固和扩大城池，构筑广场、会堂、市场、道路、码头等公共工程，另一方面开始接触外来的东方文化、希腊文化，逐渐表现出既注重坚固实用，又追求美观造型的倾向。第三，共和后期到帝国初期，以拉丁文学为标志的文艺创作开始起步，并走向繁荣，罗马人迎来了文化史上的“黄金时代”。

二、罗马民族精神与建筑艺术

（一）罗马民族精神

随着奴隶制经济繁荣，罗马人开始越出传统的地中海范围，走向欧、亚、非更广阔的活动舞台。他们在为罗马文化繁荣提供物质基础的同时，也使罗马文化深深地打上了时代的烙印。除了法律之外，包括文字、语言、宗教、建筑、艺术、礼制以及手工业和商业在内的一切，或多或少地都利用了被征服民族的优秀成果。当罗马人通过军事征服统一意大利半岛，登上古代世界霸主的地位时，他们在不自觉中形成了以虔诚敬神、粗犷豪放和阳刚血气为美德尚武精神，以淳朴求实、纪律严谨和讲究实用为特征的社会风尚，以忠诚正直、甘于牺牲和热爱祖国为理想的民族气质，这一切构成了古罗马民族精神的核心内容。罗马之所以能从一个小城邦发展为一个大帝国，是与这个民族的尚武精神分不开的。战争是他们的一项神圣而高尚的事业，它不仅是财富与地位的源泉，更是国家兴旺发达的保证，可以说相比希腊人士崇高精神的创造者和思想深刻的理想主义者，那么罗马人则理所当然的成为物质世界的建设者和注重实际的功利主义者。

（二）罗马建筑的特点

希腊人建筑追求的是典雅与和谐，而罗马人崇尚的是庄严与豪华，所以有“希腊的光辉与罗马的宏伟”一说。希腊建筑的特点是以水平线为基线，水平线与垂直线形成黄金分割的四六之比，加上阔大平整的造型，给人的感觉是明快、稳定的。而罗马建筑的特点，从建筑风格上看，主要体现为圆拱、拱顶和圆屋顶的样式；从根本内涵上看，明确体现了军事性与实用性的统一；从整体艺术效果上看，中部向上隆起，垂直线具有一定的独立性质，产生一种崇高、轻巧的感觉；从功能上看，古罗马建筑可以分为城防建筑、宗教艺术、公共设施、纪念建筑和娱乐场所5种类型。

1、城防建筑与宗教建筑。罗马早期建筑造型庞大，结构简单，工艺粗糙；而晚期建筑富丽堂皇，渗透着奢侈豪华、强大无比的地王之气。罗马城访起初是建立在土垒、壕沟和石墙的基础之上的，城墙用长方形大块岩石制成的石砖垒砌起来的。从共和国后期起，由于军事上的成功，他们开始以各种建筑形式炫耀其强盛的国力。恺撒和奥古斯都市带，他们开始用庄严高雅的大理石代替粗糙笨拙的砖石建造城墙。宗教建筑（神殿和神庙）方面，罗马人多模仿伊达拉里亚式和希腊样式的庙宇建筑。伊达拉里亚建筑样式几乎是正方形的，而且有很深的柱廊，如卡庇托林大神庙；而希腊样式多为长方体柱式建筑，柱廊于柱廊之间的距离缩短了。相比之下，罗马建筑属于混合型，没有固定的样式。共和国晚期以后，罗马人受希腊风格影响日甚，其宗教建筑也有许多高大的石柱环绕，并由正方形向长方形过渡。他们还从亚洲以及埃及带回了拱形建筑风格，以拱门、拱顶和圆顶为标志的建筑样式，唤醒了长期受正统的希腊直线形压抑的早期朴素传统。这样，他们不仅崇尚大理石材料，还创造了属于自己的曲线式建筑，实现了实用、力量与美3者之间的和谐统一。罗马的建筑风格既粗犷野蛮，又极富创造性，充分体现了罗马人崇尚权力、宣扬战功的民族精神。他们偏爱庞大豪放、崇尚骄傲与堂皇典雅融为一体的帝国风范，供奉朱庇特等神的万神殿就是神庙建筑的杰作。

2、公共设施（道路、桥梁、水道、集议场和浴池）在罗马建筑中享有盛名。由于长期战争和国内政治的需要，罗马人非常注重公共工程建设，其建筑风格不尚美丽典雅，而是考虑朴素严谨、坚固实用。早在公元前312年，他们就开始用硬石灰石砌成第一条长达16公里的地下引水道工程，把泉水从东郊引至罗马城内，解决城市用水不足的问题。为了农业灌溉的需要，他们又在城郊修建了最有特色的市政馆设施――地上引水道工程（水道桥），形式如同一般建筑，下面有许多半圆形拱门，上面是一条带凹槽的水沟，可以将水从一地输送到另一地，有效地解决灌溉用水问题。罗马人还十分重视道路建设，过去为群山和荒野阻隔了的大陆，现在开拓出无数条纵横交错、四通八达的“罗马大道”。借助于连接各地和跨越欧、亚、非3大洲的公路大动脉，罗马成为向四周辐射的交通网络的中枢。西方谚语说“条条大路通罗马”，本意就是指罗马大道把整个帝国连成一个整体。罗马人非常重视集议场（城市中心广场）建设，公元前7世纪末就修建了罗马广场。广场南面的帕拉丁山石贵族聚居区，平民们经常在广场东北角元老院附近的一块空地上举行集会，所以“广场”一词便有了“论坛”、“讲台”的含义。浴池是一种典型的罗马发明和富有特色的公共设施之一。人类有着悠久的沐浴历史，罗马人具有良好的卫生习惯，几乎每一个城市都修建了公共浴池，而罗马城一地就有16座大型公共浴池，这是古代罕见的。罗马浴池不仅仅是沐浴的场所，它往往是一座结构复杂而又豪华的建筑，具有多重功能。如它有供沐浴前运动或游戏的回廊，有湿度不同的暖气房，供洗浴用的浴池和日光浴室，还有酒肆、茶馆、餐厅、图书馆等，是健身、休息、与朋友聊天的绝佳去处。由于罗马贵族和平民都把公共浴池当作生活享受、社会交际和政治活动的重要场所，它更像是一个俱乐部。

3、纪念建筑和娱乐场所。成熟时期，罗马建筑具有实用、坚固和美观3个基本要素。罗马人好大喜功，他们用冰冷坚硬的大理石建造神庙宇和公共设施，既表现出庄严雄伟的艺术特色，又体现出重要的军事价值，因为高大坚固是绝好的战时工事。他们在很大程度上秉承了斯巴达人崇尚武力的遗风，在欣赏角斗场中残酷的肉搏厮杀的同时，不惜人力物力，建筑象征权力和威严的宏观纪念物（凯旋门和纪念柱），为凯旋的将士举行隆重的入城仪式，为远征归来的军事统帅歌功颂德。

由于受希腊文化的影响，罗马人建筑了许多剧场、角斗场等娱乐场所。如科罗西姆圆形大剧场是古罗马最宏伟的建筑工程，它的外墙高48.5米，长188米，宽155米，总面积达29000平方多米；观众席位环绕舞台而设，舞台长86米，宽57米，是现代体育场馆建筑的雏形。科罗西姆大剧场的作用不仅用来观剧，而且也被当成角斗表演的场所，又称“角斗场”。古罗马是依靠武力建立起来的奴隶制大帝国，为了保证奴隶来源，保持奴隶制经济活力，罗马人在对外战争中俘虏了大量奴隶，大部分战俘奴隶被广泛运用于社会生产的各个领域，而那些身强体壮的奴隶往往被送进角斗士学校，充当供奴隶主阶级观赏表演的角斗士。

三、结束语

罗马是一个古老而久远的辉煌无比的帝国，罗马人是希腊文明的传承者和古典文化的集大成者，在拉丁文化、伊达拉里亚文化和希腊文化及东方文化共同影响的基础上，把古典文化推向高潮；他们在学习和模仿其他民族优秀成果的基础上，在建筑、雕刻和绘画3大领域内逐渐形成了自己的独特风格，尤其在建筑艺术方面达到了古

典时期的最高水平，这种种的成就都是值得我们后人去欣赏和学习的。

参考文献：

1、王三义.罗马=Rome2001世界古都丛书[M].三秦出版社,2006.

2、王琳.罗马艺术[M].河北教育出版社,2003.

3、刘寒辉.罗马帝国的建筑――雄伟的罗马建筑遍布大罗马帝国[J].装饰总汇,1994(3).

4、赵喜伦.永恒之城――罗马[J].华中建筑,2007(12).

5、张弘.罗马的建筑[J].上海城市管理职业技术学院学报,2001(1).

古罗马工艺美术的特点范文篇2

关键词：古希腊；和谐；适度；优美

【中图分类号】[B835]

古希腊哲学家毕达哥拉斯认为，"美即和谐"，"和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的协调一致"。结合现在的美学理论，一般将上述的审美形态定义为"优美"。古希腊文明发端于爱琴海，以优美为其主要特征，时至今日，魅力不减。那是人类文明的一场过往盛宴，如今的我们只能从那依旧美丽的石雕中，从沉默无语的长柱孤墙中，从依旧清澈的碧海蓝天中，窥见那场曾经的辉煌。

一、古希腊艺术特征形成的社会背景

1、社会历史

古希腊文明从公园前12世纪到公元前30年，历时约1200年。经历了荷马时代、古风时代和古典时代，鼎盛于古典时代。其时正处于奴隶制的城邦国家，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中往往调和了典雅宁静的气质和阳刚有力的体魄活力，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范，和谐适度而不过分。

2、自然环境

希腊群岛位于美丽的地中海，湛蓝的天空，洁白的沙石，和煦的阳光并温暖的气候都是诸神赐予希腊人的礼物。这等美景之下，人们思想清澈，心胸放达。因此，希腊文明以及希腊文明之下的人类生活都弥漫着一种无形的悠闲和光辉。这当然也潜移默化了，如今著名的希腊文明和艺术。

3、哲学思想

优越的地理环境、繁荣的社会生活使古希腊的人与自然，个体与群体，现实与理想都处于一种和谐融洽的状态。于是，人们享受着神之宠儿的特权，有着足够的时间思考，理性的光芒就如爱琴海面的磷光，闪闪烁烁，灼灼其华。理性的哲学强调理想和法则，于是，和谐成为了古希腊的艺术特征。与古代中国不同，古希腊人并不需要面对很多贫瘠的土地和恶劣的环境。因此，他们对神只有崇敬而非谦卑，与神同在的思想从成了"人本主义"，进而引发了古希腊人对自身形象的重视。

4、奴隶制的民主政治

古希腊是世界上最早的奴隶制城邦国家，这种国家制度在客观上大大削弱王权的力量，从而保护了平民，鼓励工商业的发展，又进一步推进了民主政治的繁荣。同时，这种制度也使古希腊宗教呈现出民主化的特点来。因此，古希腊艺术具备了民主、开放精神。在艺术风格上，朴素、简明、写实，逐渐形成一套成熟的古典主义思想。

二、古希腊艺术中"优美"的体现

18世纪德国艺术史家温克尔曼在评论古希腊艺术时说："希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和静穆的伟大"。同是极富戏剧性的情景再现，巴洛克风格的《掠夺吕西普的女儿》浓墨重彩，人物动作充满动感，强烈的刺激着观者的视觉。于此同时，古希腊作品《拉奥孔》虽然也是充满了各种元素，可是人物的动作神情却并不狰狞。因为，在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，以显示出"静穆的光辉"。

1、单纯的焦点

好比行赋，或字字矶珠落笔生花，或下笔生风快意洒然，但总有文眼主旨，否则那句句良言金玉便纠缠不清互相制肘，叫人无从把握了。

如古希腊的神庙建筑，与现今常见的房屋有很大不同，排列成行的圆柱取代了基本的窗户。可是，久久望之并不使人生厌。这是因为这些线条的组合并不是单调的笔直排列，它们与其他建筑构件一起完成了视觉的指向性。这些线条组合并不是正真的笔直，每一段阶梯，都有一点微微上掠的倾向，每一段都比领近那一段上扬少许。三角墙、屋脊、房边，都呈弧形，而每一条圆柱都有一点膨胀的外形，没有一条圆柱是正真垂直的，也没有任何两条圆柱，是正真等距的。

2、背景和前景间的透明关系

艺术品，都有其审美内涵和感性外观。成功的艺术又必须是能够为人所理解，使人产生共鸣的。因此，其审美对象所指向的内容和意蕴同它的感性外观必需相一致，前者对于后者不能显得深奥莫测，后者对前者也不能障蔽和模糊。

优美这一审美形态注重的是整体的和谐，背景和前景之间的关系应该是相对明朗的。古希腊的艺术家为美工作，其中并没有什么极为深刻的内涵。所以，人们在对客体进行观照时，感知觉对于对象感性外形的流连更甚于对其意蕴的参破。现在我们欣赏久远的古希腊艺术品时并不觉得陌生，也是因为如此。内涵和外形的一致使我们可以轻松的了解当时作者的心境目的，于是，我们可以再次品味它的感性外层，不用冥思苦想，从而保持一种始终如一的愉悦之情。

3、优美的普遍性和个别性

美之为物，莫衷一是，终口难调。以著名的断臂维纳斯而言，这个白石雕成的女子虽肢体不全，却极尽美丽之资，神态宛然动作闲适。维纳斯的面容总是娴静温柔，却也带着几分平易近人的熟悉，可以从中看到巴尔干半岛人种的特点。也正是这比例得当的计划，为她平添了几许永恒的魅力。那挺直的鼻梁，丰润的下颌，优美的唇角，吐气芬芳，每一条精心布置的衣纹，每一块隐隐绰绰的肌肉，真实而圣洁。千年前，她便是这样矗立于众人之前，不言不语，千年后，沧桑历尽，她还是这般，优雅动人落落大方。老去的是我们的血肉之躯，她却像是可以超脱红尘，从苍茫的过去一直等到的遥远的未来。

三、古希腊艺术的影响

最直接的影响莫过于古罗马。罗马在政治上击败了希腊，却在文化艺术上被希腊俘虏，他们掠夺并直接模仿了古希腊的作品。罗马人崇尚理性，因此他们的艺术品往往都带有明显的实用色彩。可是，至今我们无法将两者的艺术风格完全剥离，可以说，古罗马艺术就是古希腊艺术的延续。直至14世纪到15世纪，正值西欧和中欧国家的文艺复兴时期，其原义就是"在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴"。文艺复兴时的艺术家们就是以恢复到希腊-罗马时期的风格为己任的，而这个"古典的规范"就是古希腊的艺术家们所推崇的优美法则。

其实，优美对人们的影响在心理层次。美之为美，不在希腊罗马的地域概念，不为古往今来的时空所限，而是人们与生俱来对于和谐适度感的爱好接受。现在，当然不能说如今艺术品的优美就是继承自古希腊的手段法则，可是，那远去背影和曾经的潇洒气度，永远值得现在人们珍惜追忆。

参考文献

[1]万书元《艺术美学》高等教育出版社2006年第一版

[2]叶朗《现代美学体系》北京大学出版社1999年第二版

古罗马工艺美术的特点范文

我在意大利旅行了三星期，但若想看仔细这场几千年的角力赛，仍显太短。所以我不得不选择在意大利的土地上暴走，希望能贪婪地多看看这场角力赛。

冬季是一个适合暴走的季节，尤其是这个不太冷的冬季。也许是我幸运吧，众神与天主似乎都想瞧瞧我如何在这片纷繁的大地上寻找他们的足迹，因此特意安排了这个天气晴朗的冬季，让我淋漓尽致地暴走。

时间非常有限，希腊罗马古迹与雕像、《圣经》艺术作品与教堂却是无限的多，进行衡量和取舍后，我把此行路线定在中意和北意部分，拿波利——罗马——比萨——五渔村——佛罗伦萨——锡耶纳——威尼斯——米兰，南意留待与希腊同往。

罗马为首意大利半岛各部族从公元前8世纪到公元前6世纪的大希腊时代与希腊域邦经常发生战争，公元前4到3世纪罗马陆续占领现在的南意部分，逐渐强大，成为当时强大的罗马帝国。君士坦丁大帝迁都君土坦丁堡后把基督教定为国教，从此众神与天主的“轮番对峙”从未停息。

你瞧，走在帝国市场大街与拉泰拉诺的圣乔瓦尼大街上，西边的尽头是古罗马广场建筑群，那是宙斯与众神的领地，东边尽头就是圣乔瓦尼教堂与圣阶教堂，那是天主与耶稣的领地；你瞧，站在埃马努埃莱二世桥，西边便是梵蒂冈圣彼得广场和大教堂，东边便是万神殿。仿佛这边厢宙斯带领十二众神，那边厢天主和耶稣带领十二门徒，在他们的守护下，罗马古老又正统的混合气场更是没有丝毫可以插针的缝隙。

艺术大师都喜欢从希腊神话与《圣经》中寻找素材，提取“养分”，再加以提升和延伸，无论是教堂、广场、壁画、雕刻还是油画，无一不是把大师自创的艺术形式与神话和《圣经》糅合起来，以使其作品更加具有不朽的魅力。

每当我踏进教堂，就不自觉地张望，寻找希腊罗马神话与《圣经》文化的融合点。你看，教堂柱子上的爱奥尼、科林斯与混合式的柱头不就是希腊建筑风格嘛；再看，教堂的马赛克和大理石地板，不也曾经是罗马神殿地板的装饰风格嘛：继续看，绘制了天主或耶稣的教堂穹顶，不也是罗马人在君土坦丁堡创建的拜占庭风格的沿用嘛；还有，教堂内那种比例和谐匀称的雕塑，不正是把希腊艺术的精髓糅合到《圣经》人物当中，使他富有了生命力。

名字雷同铺天盖地的众多教堂，如果你一天走上那么五、六个，混淆是意料中事，而这些教堂中总会存放着那么一、两件艺术家巨作，那么只要找到或者想起这些标志性艺术品，混淆就并不这么容易了，而且很多时候我还是为了那些每个教堂有且仅有的代表作才前往的。

罗马与梵蒂冈的古迹无论用什么形容词也不足以形容那种密集。假如我把我们在罗马某一天的丰富行程比喻成一日五餐那也真不为过：早餐罗马斗兽场，午餐君士坦丁凯旋门，下午茶帕拉蒂诺山，晚餐古罗马广场，夜宵图拉真广场，真可谓“营养”丰富了。其实，我们在罗马何止一天的“营养”大餐呢？今天是古罗马的饕餮大餐，明日是教堂的八珍玉食，后日是雕刻与油画的玉盘珍馐……我在罗马的日子的确是多种“膳食”搭配均衡，回想起来也真是口齿留香，回味悠长，其昧无穷也！

文艺复兴的复兴“Renaissance”这个词的字面意思是“重生”，借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。在教会至上的中世纪时期，尽管天主占据了绝对的领域，在重生意识的驱动下，佛罗伦萨的艺术家们使天主与众神携手开创一种前所未有的新时期。在佛罗伦萨行走，你会看到天主与众神角力的痕迹从未消停，与罗马不同的是，这里弥漫着花的气质。用花来形容佛罗伦萨一点都不为过，在米开朗基罗广场俯瞰佛罗伦萨，最显眼的佛罗伦萨的代表百花大教堂，她的名字就是取自于花这个形容；想起乌菲齐美术馆收藏的文艺复兴作品数量是意大利之最，繁花似锦般数不胜数；意大利的传统节日花神节也源自佛罗伦萨，所以她的花香气质特别浓烈；又或许文艺复兴在佛罗伦萨率先揭开序幕，所以才有这么一说：欧洲文艺复兴在佛罗伦萨开花，花是佛罗伦萨的特点，也是她的气质。

很能理解佛罗伦萨人对这座花之古城为何如此热爱与充满自豪，步行在城市中，无论哪个角落都能看到佛罗伦萨的标志鸢尾花，提醒人们她的气质无处不在。鸢尾传说既是上帝的信使，又是希腊神话虹女神爱丽丝，鸢尾花的双重身份，却以一种简练而深刻的符号出现，佛罗伦萨的宫殿、美术馆、博物馆里，自然都少不了鸢尾花图案的装饰。

那天漫不经心的走路却无意发现脚下的鸢尾花图案雕刻在下水道沙井盖，从近处到远处，一直延伸，看看这条路上，很多，另一条路上，也很多。那天在超市里胡乱悠转，色彩缤纷的食物及不上一种黑白搭配的颜色吸引着我，你瞧，香草忌廉味道的蛋糕上点缀着巧克力的鸢尾花图案，嘴角不经意上扬，喜爱这种直接而又不经意的发现。好几天随心所欲地穿梭大街小巷，橱窗的装饰中的鸢尾花图案此起彼伏，成为我“windowshopping”的主体。鸢尾花似乎从没离开人们任何角度的视线，只要你肯漫不经心地漫步于佛罗伦萨。

佛罗伦萨城市不大，景点都集中在火车站东南方3000米地带，步行无疑是感受和体验佛罗伦萨魅力的最好方式，所幸的是佛罗伦萨相对较小，不用像在罗马那样高频率暴走。

那天从皮蒂宫出来，路上一家名叫1LPAPIRO的本土手工艺纸店铺吸引了我们，琳琅满目的手工大理石印花纸，还有款式多样的西方古代墨水笔和封蜡印，简直让人目不暇接，惊喜不断，老板让我们尝试用这些古代的墨水笔写字，还赠送我们大理石印花纸，我们和老板玩得特投入，老板高兴地说：“你们真的很幸运，意大利的这个冬天不太冷，最重要可以免却与满街游人争相出行的痛苦。～到夏天，我们店铺门前都是水泄不通啊。”我想或许自从在乌菲兹美术馆，站在波提切利的《维纳斯的诞生》与提香《花神》前，从众神身上就沾染了点幸运的灵气吧；又或许站在学院美术馆米开朗基罗的《大卫》下，从《圣经》中的犹太英雄大卫身上沾染了点前行的勇气与决心吧。

锡耶纳是距佛罗伦萨1小时火车左右的文艺复兴古城，也是托斯卡纳与佛罗伦萨齐名的古城。在锡耶纳，并不需要有任务地去暴走，需要的是恬静的心与发现美的眼睛。我们没有把雕像与绘画作为我们游览的重点，更多的是让时间流淌在中世纪时期古老的街道、广场与教堂中。

从火车站出来，所有公交都只能到达离老城区还有一段距离的赛尔广场，因为锡耶纳政府为了保护老城区而规定所有公共交通不能进入。我们开始从赛尔广场漫步穿梭，感受一下这座从未远去的中世纪古城。

锡耶纳“sleng”正是意大利语中赭色的意思，这里每一栋建筑的外部色彩都必须使用政府规定的颜色，百叶窗只能刷成灰色、绿色或者土红色，建筑的正面必须是赭黄色、粉色、砖红色或者大理石白，正是这样的颜色规定，使得锡耶纳最大限度地一直保存着中世纪的氛围。站在缓缓向上延伸最终交汇在山顶的山城街道上，我在逆光中举起双手，微微闭上双眼，百叶窗的灰色、绿色与墙身的赭黄、赭红化成一缕缕光线与气息，从指缝中流过，荡漾在这古老的街道上，渐渐地混合到了空气中，我真嗅到了中世纪的味道。

法国文艺复兴后期人文主义思想家蒙田曾说过；“坎波广场不仅在空间上是全城的中心，也是锡耶纳人的精神重心。”我们从没来过锡耶纳，但想要找到坎波广场，一点都不难，因为这些横七竖八的小街道都通向广场，广场依着缓缓的斜坡而建造，犹如一只巨大的扇贝。我们选择冬季出行，所以无缘这里夏季才举行的赛马节。赛马节是锡耶纳保存了700年的传统。我们坐在这个扇贝中心盖亚喷泉的前面，面对的正是市政厅和塔楼，小声朗读书中描写锡耶纳人在此赛马的情景，遥想那时那刻在马蹄下激起的灰尘，在阳光照射下使你眼前朦胧缥缈，似近非远；遥想那时那刻人们的欢呼声、马匹的嘶叫声在空气中盘旋，远近飘忽，一切，与时空交接，仿佛中世纪从未远去。

锡耶纳是文艺复兴早期发源地之一，但中世纪教会权力大于一切，艺术作品的题材还是以比较单一的《圣经》题材为主，希腊罗马神话题材还没有盛行，在锡耶纳众神与天主的角力，无疑是天主获得了绝对胜利。

初次来到西欧中的意大利，良好秩序是意料之中的事：完全不用安检的火车站，没人检票的火车，错落有序的地铁与手扶梯，安静整洁的公共环境。使我意外的是这个老牌的发达国家里几乎所有的城市都看不见高楼林立，如果不是清楚知道自己身在意大利，如果只按照建筑和城市规划来说根本算不上是现代化，我真还以为自己身处16、17世纪呢。记得当我到达米兰时，我脑中浮现米兰不少现代化的称呼，什么世界时尚之都、时装之都，我还下意识地在米兰寻找一些醒目的高楼大厦，但让我诧异的是她的面貌与时尚一词实在相差甚远，甚至开始怀疑自己对时尚和现代化的理解。她的时尚之气是掩盖在古老的外衣下，现代化这个元素是需要去慢慢审视与发现。坐在古老的有轨电车里，透过窗户，看到这些几百年的建筑里面蕴藏着许许多多世界名牌店与时尚店，看到不少古老的橱窗里摆放的概念式的设计物品，我才开始明白到米兰的时尚之感由此而来。

我想其他西欧的国家也一定像意大利这样有着古老的城市外表，对她们来说是对自己文化的一种坚持和保护，也是一种骄傲。我去外国总喜欢带上《走遍全球》这本旅行指导书，它已经出版很多个年份的版本，虽然版本不同年份，但是里面具体的细节里只有价钱一栏是不同的，其余的信息起码在10至20年间可以保持一致，我很喜欢也很敬佩这种对文化的保护意识，恐怕一个世纪、两个世纪……甚至更久远之后，她们的城市肯定还是一如既往的古老。