艺术素养提升范文

［论文摘要］艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养,有益于大学生的心理健康和个性完善。在改进大学生艺术教育方面，要提高对大学生艺术教育的认识，重视艺术教育的课程建设。

一、加强大学生艺术教育的必要性

2002年5月23日，中华人民共和国教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，并于2002年9月1日起施行。《学校艺术教育工作规程》第三条指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。”现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学教育阶段，艺术教育“先天不足”；大学阶段，在不少高校又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、艺术素养残缺的状况。无论是从国家规范还是高等院校的实际情况来看，设置专门的艺术教育课程、加强大学生艺术教育是非常必要的。

二、普通高等院校大学艺术教育的现状

近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视，甘肃省高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。

（一）对公共艺术教育重视不够

首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，甘肃省从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。

（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强

据了解，在甘肃省普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。

许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。

（三）大学生的艺术素养亟待提高

在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。通过调查显示，在甘肃省普通高校的大学生中，不识乐谱者占被调查大学生的89％；在大学期间，没听过交响乐、没参观过任何艺术展的大学生分别占85％、90％。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。

因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。

三、改进大学生艺术教育的思路

（一）提高对大学生艺术教育的认识

大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。

（二）重视艺术教育课的课程建设

普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。

1.明确教学内容，完善教学计划和教学大纲

在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。

2.加强教材建设

根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。

3.开展丰富多彩的课外文化艺术活动

艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。

四、加强大学生艺术教育的意义

加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。

[参考文献]

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关键词：乡村美术；基础教学；艺术素养；创意；提升

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）05-0288-01

作为一名山区小学美术教师，多年来，在我的认识中就是教师在黑板上画画，学生在底下跟着画，照本宣科。学生工具材料仅仅只是一支铅笔和一本图画本而已，就是参赛作品也多是老师想法较多，对于艺术素养与创意对于学生来说基本是无从谈起。通过几次培训，使我对美术教学有了新的认识。

在推进素质教育的今天，人们认识到美术教育在提高与完善人的素质方面有一定的作用。在新时期，小学美术教程与价值也有新的内涵，《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出："美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。"因此我们要坚信每名学生都具有学习美术的能力，所以，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组织好当地有效的资源，组成课程的基本内容。要注意课程内容的层次性要适应农村学生素质，同时要激发学生学习美术的兴趣，通过学习使学生认识到人的情感、态度、价值观的差异性，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。当然也培养他们的创新精神和解决问题的能力，在教学中让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情操，完善孩子的人格。

美术基础教学在过去很长时间里，不论是哪一个学习阶段，都盲目地追求所谓的学院派；并以一成不变的程式化的教学模式，只重视基本功的训练。有的学生虽然掌握了一定的描绘能力，但更多的是刻板地追求画面内容的模仿，完全以写实为依据，整个作画过程是被动地描摹对象，而对有关画面所需要的艺术形式一无所知，这样的现象在乡村就更为突出了。这样一来，作品难免会陷入毫无生气的状态，缺乏灵气。对我们自身而言，也就永远不可能架构起从生活到艺术的桥梁而达到艺术的彼岸。在这期间也忽视了对学生主观思维能力、创新能力及艺术素养的培养和提升，抑制了学生的个性特长与艺术创新的发挥。

那么，我们应该通过什么途径来改变这一现状呢？任何人所具备的艺术素养都不是先天就存在的，都是需要后天在艺术创作或艺术欣赏的实践历练中，逐步锻炼和培养的。除了要多学习、多研究各种艺术形式和艺术流派，各种艺术形式之间都存在有机的联系，除了学生自身对各种艺术形式培养要有一定的兴趣之外，更重要的一点是乡村当地独有资源优势的正确利用和引导。才会有助于艺术素养的提高，培养起高尚的艺术情趣。

如何在乡村美术基础教学中提升学生的艺术素养与创意？我认为应该从以下几方面入手：

1.树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味，通过多媒体等手段来扩大学生的视野

如果没有正确的观念作指导，鉴赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；想要接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读它们、品味它们，借此来锻炼自己的形象思维能力。所以通过提高审美趣味，加强审美感受，有益于学生的艺术素养与创意以及他们的身心健康。

2.提高艺术鉴赏能力

向那些具有某种专长的人学习欣赏这方面的知识，往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。但在乡村美术教育中应注重开拓学生的视野，结合当地实际教学资源，才能在教育中培养学生的创新思维与智慧的可持续发展。

3.充分开发利用乡村当地的独特资源，大胆尝试，尽可能做到城乡优劣互补

城乡孩子在教学资源、空间视野等方面存在较大的差异，但在广大的乡村中也蕴含丰富的自然资源。不同地区有不同的资源，需要我们自己根据不同地区特点去开发利用。总的来说，作为一名乡村美术教师就要大胆去尝试，用有限的资源去开拓乡村孩子们无限的想象和创意。

4.多方面引导学生体验生活，得到更多的艺术享受

艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多更高尚的艺术享受，从而增强对生活的情感。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，从而更快的融入群体。

5.培养道德情操

艺术具有道德的价值。一部优秀的艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面有着的重大影响，学生可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。艺术可以陶冶情操，可以提升人的修养。陶冶情操这一境界就要求主体本身具备优良的品行，热爱大自然，热爱生活，能够体会这期间的美感。不论是艺术领域的美术，还是音乐戏剧等，均需要能感受艺术的本体与潜质。

为了在基础美术教学中更好地培养乡村孩子们艺术创新能力，可以从以下几方面来改善。

5.1创设有利于创造性产生的适宜环境。即逐步完善教学设施、教学方式等，如宽松的心理环境，给予每个同学表现的机会，考试方式与内容尽可能灵活等。

5.2注重创造性的个性塑造。每个人都有自己的特点特长，教学中应以人为本，尊重学生的好奇心，解除其对回答问题的恐惧心理，多鼓励学生的独立性和创新精神，并树立榜样，重视非逻辑思维形式。

5.3开设培养创造性的课程。进行创新思维方面的训练，如发散思维训练、推测假设训练、自我设计训练、头脑风暴训练等。

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一、转变观念，加深对艺术教育课程理念的理解

观念的转变是艺术课程改革的重要标志。音乐、美术课程标准分别从素质教育的高度和人的培养目标，提出了各自的课程理念。所以艺术教师要在教育观念上符合艺术课程发展的要求，深入进行课堂教学研究和艺术实践活动，让课堂真正成为教师素养展示和学生素质发展的重要平台。

（一）强调师生互动的关系

教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往。所谓交往，就是主体之间的相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，这是人基本的存在方式。师生关系是一种平等、理解、双向的人与人关系，这种关系的最基本形式便是交往，离开交往，师生关系就不能成为教学力量的真正源泉。师生的交往可以增强学生投入的程度，调动学生参与的积极性，有利于学生开展艺术实践活动，掌握艺术才能。

（二）构建充满活力的课堂

知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观的整合，体现了艺术课程的价值追求。传统教学过分强调预设和封闭，封闭导致僵化，从而使课堂教学变得机械、沉闷和程式化，缺乏乐趣，缺乏对智慧的挑战和对好奇心的刺激，使师生的生命力在课堂中得不到充分发挥。如何把艺术新课程的价值追求和目标落到课堂教学中去？有效的途径之一就是积极构建充满活力的课堂，让课堂成为师生交往、互动的过程，成为学生生命力展示的平台，成为知识积累、实践参与、相互交流的活动。

（三）发挥评价的导向作用

评价在促进学生发展中起到积极作用。我们要淡化评价的甄别和选拔功能，突出评价的激励与控制。要重视评价的民主化、人性化，要关注评价中的个体差异和发展的不均衡，要将量化评价与过程评价结合，发挥质性评价在促进学生全面发展、改进教师教学、提高教师综合素养方面的作用。

二、善于研究，增强艺术课程改革实践的能力

艺术教育的课程改革，不仅要求教师具有丰富的知识，而且要求教师具有扎实、全面实施艺术课程的基本技能。

（一）语言的表达和示范能力

教师的思维要准确，语言表达也要做到吐字清晰，条理清楚，具有一定的感染力。由于艺术课程与其他课程有着明显的区别，所以在语言表达上更需要简练、通俗、生动、易懂。语言要准确，不含含糊糊；语言要生动，不故弄玄虚；语言要规范，不拖泥带水。总之，要在有限的语言表达中，体现学科的科学性与规范性，让学生听懂、易记、会实践。

（二）课堂的设计和组织能力

一节课的成功是由一个个具体的教学活动组成的，而每个具体的活动与整体的教学设计是密切相关的。一节艺术课的活动设计总体可划分为导入、新授、训练、评价四个大的环节，每个环节也可由若干个小的活动组成。教学活动设计的能力，是艺术教师必须具备的素养，因此艺术教师的教学设计必须坚持循序渐进的原则，让学生在活动的深入发展中学习知识、掌握技巧、体验审美、享受快乐。这是我们对艺术教师基本素养养成的基本要求，也是教师在活动设计中不断运用现代教育理论学习、研究、实践的过程。

（三）科学的设问能力

艺术课堂的设问，要紧紧围绕知识的重点，瞄准训练的目标，贴近学生的生活，注意学生的年龄、认知水平的差异。设问要从一般到较高层次，问题设计不宜过多，问题的指向要明确，问题的结论要清晰，要让学生在回答问题的过程中提高分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，艺术教师要关注问题的生成，善于把握时机突出问题，抓住学生的求知心理。

三、优化策略，提高艺术课堂教学的实效

艺术课程改革从表面上看是调整课程、改编教材，实质上是课程文化的嬗变，课程观念、态度和行为的重构。它超越了单纯以改编教材为课改标志的局限，更超越了教师与课改之间主客对象关系的认识。从某种意义上说，课改不仅是变革教学内容和方法，而且是变革课堂教学的策略、改变教师的角色、改变学生的生活。课改呼唤教师要成为课程的开发者、教学的研究者，教师要善于把抽象的课改理念转化为教学策略。

一般地说，教学策略是指在教材和教学组织形式确定的情况下课堂教学采用的模式和方法。它在一定的教学思想和教学理念指导下建立起来，是教师在研究教材、研究学生、研究教学环境、研究媒体等诸多因素之后，有效优化课堂教学过程的方法和途径。就中小学的艺术课堂教学而言，优化课堂教学过程是策略的体现。

（一）教学设计要符合学生实际

以学生发展为本的课堂教学，是以让学生有可能实现教学目标和个人需要为出发点的教学活动。因此，学生的学习基础、心理生理的变化、学习能力掌握的层度，都是教师在实施教学策略，进行有效进行教学的基础。

（二）教学过程要符合教学行为

基础教育的课堂教学是多样的，而某一学科的课堂教学行为是一个非常复杂的综合体，有其自身的特点。艺术学科的教学，要依据艺术教育的规律，通过具象或抽象的艺术形象，感染学生的情绪，使他们了解作者表达的情感，从中得到审美的体验和享受。不同的艺术形式，需要不同的审美方式和相应的教学行为。

（三）教学方法要体现学习方式的转变

新的艺术课程理念呼唤新的教法，呼唤学习方式的转变。我们要在自主学习、合作学习、探索学习中，感受学习方式转变带来的教学变化，要让学生在读中学、玩中学、做中学、游中学、听中学、思中学，掌握更多的学习方法，从而获得学习的乐趣，得到综合素质的全面提升。

（四）教学常规要体现教学细节