民间艺术活动方案范文篇1

【关键词】河套；民间艺术；美术作品；蒙古元素

一、河套民间美术作品与蒙古元素概述

（一）河套民间美术作品

河套是指内蒙古与宁夏境内贺兰山以东、大青山以南黄河流经的汉区域。自古以来，河套地区为中华民族提供了非常丰富的生活与文化资源。河套文化是黄河文化与草原文化的重要组成要素，是中国北方文化中的亮丽瑰宝，也是人类发展史上游牧文明与农耕文明的聚集地[1]。其中，草原文化与农耕文化的交融形成了鲜明的河套民间文化，具有强烈的文化包容性。在这样元素众多的文化聚集地，河套民间艺术也得到了长足的发展与传承。迄今为止，河套地区拥有多种多样的民间艺术，例如泥塑艺术、剪纸艺术、面塑艺术及唐人艺术等等。正是由于丰富的民间艺术，河套地区承载了众多优秀的文化艺术，实现了多元素艺术的发展[2]。2018年，巴彦淖尔市第二届民间工艺美术作品大赛中，共计展览民族用品类、现代手工类、编制类作品共计600多件，极大地汇聚了当地民间艺术工作者的智慧。剪纸艺术在河套地区也得到了极大的推广与发展。巴彦淖尔市临河区就有一位非物质文化遗产剪纸项目代表传承人，名叫郭永增。郭永增共创造17幅与河套相关的系列作品。其中，“天下黄河为富一套”和“天赋河套”剪纸已经制作完成，并对外进行了相关展示。“天下黄河为富一套”以团花与象形汉字元素为主，还包括小麦、白菜、南瓜、玉米等其他小元素。

（二）蒙古元素

内蒙古拥有非常丰富的图案造型及种类。形状方面，蒙古元素主要有圆形、弧形、方形及各种形状融合在一起构成的图案[3]。而且，蒙古元素中也会含有较为自由的形式类型，例如，部分物件上的蒙古图案不是以具体几何形状概括与构成的。表现内容方面，蒙古元素中也会涵盖大量抽象的几何纹样。例如，这些纹样中就包括动物与植物形象。由于蒙古元素类型与图案极为多样，本文选取部分具有特色的造型对其进行分析与研究。第一，以曲线造型构成的蒙古图案元素。在蒙古元素中，曲线构成的造型占据了绝大一部分[4]。换言之，蒙古物件上的元素图案多以曲线构成。这些曲线元素组成的图案，能够通过灵活多变的不断进行打乱重组，进而形成新的美术作品，在视觉上带来极大的舒适感。在河套地区，我们经常可以发现带有纹样的示例，例如，河套地区几乎每家每户都会有寿字纹样，代表着吉祥如意。而且，在蒙古包顶部也有圆形的环纹纹样，以及在部分蒙古族的服饰上也布满了诸多相关的曲线纹饰。正是这样美丽的曲线图案纹样及产生的效果，为河套民间美术作品的创作与发展提供了非常重要的灵感源泉[5]。第二，以传统动物为原型构成的蒙古元素。动物纹元素对于蒙古物件来说，是一种极具符号性特征的图案样式。其中，动物纹图案主要以神兽题材纹样与动物纹样为主。这些动物图案中尤其以蝙蝠纹与胡蝶纹为主，被较多地应用在民间美术作品中，也时常出现在妇女的衣着服饰当中[6]。第三，以植物花卉为原型构成的蒙古元素。蒙古元素中植物花卉也同样占据一定的比例，主要以卷草纹与缠枝纹图案为典型元素。其中，卷草纹是整体花草中截取的一段，有单独的造型样式，也有连续的样式，通常情况下以对称的方式出现在大众的服饰上。

二、蒙古元素对河套民间美术作品的影响

（一）提供丰富的创作灵感

蒙古元素拥有非常丰富的类型与种类，为河套民间艺术作品的创新与发展提供了极大的创作灵感。河套民间艺术作品主要来源于民间生活，通过对民间生活的反映，体现出河套人民独具特色的生活方式与艺术形式。蒙古元素是对内蒙古悠久历史的反映与凝结，能够将不同时代的民间文化通过不同形式、方式生动形象的体现与展示出来。因此，蒙古元素为河套民间美术作品的创作提供了源源不断的创作思路与形式，能够通过不同元素对同一作品进行不同的阐释，也能够通过同一种元素阐释不同作品。这些作品都极具河套民间美术作品特色，能够深刻反映这一区域大众生活的方式方法、生活习惯与民俗风情。通过这些民间美术作品，人们将自己的思想与情感寄托于此，借助蒙古元素，表达出自己想要表达的内容。这一形式也可以为创作者开拓视野，获取创作灵感。

（二）增强作品的视觉效果

蒙古元素种类众多，拥有极具特色的元素形式与图案形式。而且蒙古元素在色彩与造型上都能给大众带来非常强烈的视觉冲击效果，能够最大程度的展示民间生活。河套民间美术作品通过加入蒙古元素，不仅能够深刻的反映当地的民族特性，也能在视觉方面给予大众强烈的感官体验与冲击。这样一来，美术作品既可以反映河套地区丰富的人文精神，也能通过视觉冲击为大众带来感官记忆，对河套区域留下深刻的印象。例如，神兽题材纹样与动物纹样的元素，能够为作品带来极大的视觉冲击，极大增强河套民间美术作品的视觉效果。蒙古元素其实就是对民间生活的形象化反映，在一定程度上能够对人民的视觉有一定的冲击效果。因此，蒙古元素融入河套民间美术作品当中，通过不同的艺术表现形式与表现手法对蒙古元素进行更加生动形象的描述与创作，为观众带来更加丰盛的视觉盛宴，也使得民间美术作品的价值与质量得到极大的提高。

（三）突出作品的民族价值

蒙古元素极具民族特色，能够让河套民间美术作品拥有更加强烈的艺术特征。加之蒙古元素多数来源于日常生活，无论是在造型上，还是在形式上都拥有很强的实用性与适用性，创作者通过在原始蒙古元素上充分发挥自身的想象力，借助元素的不同搭配与造型变化，展示特色鲜明的河套民间美术作品。而且，蒙古元素在经过现代化文明的冲击之后，不断与时俱进，通过融合与变形不断传承与发扬。这种情况下，蒙古元素更能够让民间的艺术理念与形式显现出来，进而不断对河套民间美术作品造成影响，并赋予作品独特的民族特色与现代风格，极大地提高了河套民间美术作品的民族价值和艺术价值。

（四）传达作品中的民族个性

蒙古元素独具特色的表达形式，不断传达着北方民族所具有的刚劲有力的豪气。蒙古元素非常注重蒙古人本身的视角，以及对草原文化的重视与体现，多具有抒情性与诗意。蒙古元素相较于其他民族元素来说，是内蒙民族长期生活过程中逐渐形成的审美意识，注重主观、注重表现、注重对民间美术的个性表达。例如，蒙古民间服饰艺术就有着近几百年的发展历史，对于纹样的创造与表现也是丰富多彩，表达了民间大众对生活的情感。

民间艺术活动方案范文

关键词：南京剪纸；设计；传承；创新

剪纸艺术是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一，体现着民间美术的基础和精华，郭沫若曾赞剪纸艺术“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”民间剪纸艺术手法丰富、蕴涵深厚、形态多样，不同地域亦有不同特色。北方剪纸多浑厚、粗犷，南方剪纸则纤细、柔美。南京剪纸的艺术风格与我国其他地区的剪纸相比独具一格，有突出的个性和很高的美学价值。作为南京的“工艺三宝”之一，南京剪纸已经有300年的历史，融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体，艺术形式喜庆优美。南京的剪纸扎根于淳朴厚实的民间生活，又升华出强烈的装饰艺术效果，形成了独特的地域风格：“花中有花、题中有题；粗中有细、拙中见灵”，对于当今的视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴意义。

南京剪纸艺术扎根于当地生活，并始终紧贴民风民俗。涵盖丰富的题材内容，多用谐音法选择合适的吉祥图案恰当组合，给人美好的联想。主旨也多为纳吉、祈福、隐喻和日常的乐趣。常选择富有趣味性的图案，鹿桃庆寿、金鱼戏莲、鲤鱼跳龙门、鹊报佳音等都源于民间喜爱图案，借物喻事，借音阐义，趣味十足。如作品《喜报三多》(图1)，由柿、桃、石榴三部分组成，事(柿)事如柿子内含如意，代表事事如意；仙桃、石榴、佛手是老年人寿筵上用的福寿三多。桃中剪有蝙蝠、铜钱，象征福寿双全，石榴中有莲花、桂花，桂花、莲蓬、荷叶组成百年和合意义，寓意百年好合，连生贵子。一幅剪纸能包含多种寓意，充分体现了南京剪纸“花中必有意，有意必有吉祥”。

南京剪纸的另一特色是“花中有花、题中有题”。南京剪纸总是大花套小花，在各种造型的外框内填充精致细小的纹饰，使得剪纸造型更为生动饱满，主次分明，兼获图中有图的特殊效果。《喜上梅梢》(图2)中心是展翅飞翔的喜鹊，喜鹊的周围配上梅花、莲蕊、珍果、粽子和方糕，四周由四只石榴相接，就组成一幅寓意丰富的画面。大幅的剪纸可以用作门楣装饰也可以剪成小幅贴在梳妆盒镜面的一角，含有对镜画眉，“喜上眉梢”的寓意。南京剪纸图案往往富于变化，同一题材的图案就能表达多重的吉祥寓意。

虽然剪纸题材广泛，图案多变，但作品始终紧扣主题需要，图案看似夸张变形实则特征鲜明，形神兼备，栩栩如生。

视觉视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达，传达出不同的信息，根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，这样的“图形”不仅表达信息，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术图案代表的丰富寓意性，如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色，对于图案的应用洗练鲜明，以创新的结合，剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合，这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中，会产生与众不同的视觉效果。

民俗剪纸图案自由组合，自由透视可以使我们转换一种思维方式，以多种视角表现，可以图案套图案，夸张变形却“形散而神不散”。一些看似奇特、纷乱的造型能够牢牢抓住人们的眼球。如剪纸大师胡家芝老人的《鸳鸯戏荷》(图3)既有夫妻好合之意又表达连生贵子的祝愿，不同视角发现不同的寓意，创意就能源源不断。目前亦可以看到一些优秀的设计作品已从传统文化民俗剪纸的造型图案中得到启示并成功运用到设计实践。比如奥运招贴(图4)并注重夸张、变形等造型方式的应用，有强烈的艺术感染力。又如陈幼坚的作品，运用了剪纸中的吉祥纹样“四喜娃娃”(图5)。四喜娃娃，象征着四件喜事。“四喜娃”两头两体，连环相接，表达创意不断繁衍，好运源源不断。

视觉传达的目的并不是为了追求标新立异。随着我们对于传统剪纸艺术的不断探索，不仅是传统的吉祥图案，造型元素能为我们所用，中国剪纸中所透露出的民间艺术审美情趣和意象思维如崇尚“迁想妙得”“外师造化，中得心源”等，以实写虚，虚实互动创造方法亦能带给视觉传达新的角度。

甘熙在《白下琐言》云：“笪桥灯市由来己久，正月初，鱼龙杂沓，有火树银花之观，然皆剪纸为之。”可见南京剪纸于明清时期便已广泛流行于民间。而传统的剪纸艺术在南京不仅得到有效传承，南京在剪纸艺术上的创新性也在剪纸艺术的发展中占有重要地位。

南京剪纸源于“绣花样”，由传统的江南喜花发展而来，讲究线条的流畅和精细。民国初始，武老太、马志宏、张吉根等先后到南京挂牌剪纸而成为近现代著名剪纸艺人。解放之前，民间剪纸艺人流动性强，各地剪纸未形成固定流派。解放后，从武老太开始，近现代南京著名剪纸艺人武老太、马志宏、张吉根等先后来南京挂牌剪纸。也出现了较为著名的剪刻纸店铺如夫子庙的“上海”和“皇后”花样花线店，鱼市街的“腾厚记”香烛纸马店等。随着几代民间艺人的长期摸索，南京剪纸逐渐形成了自己的艺术风格。如今南京剪纸在全国已经独树一帜，并以易于现场表演的特点蜚声海外。

南京剪纸的创新性首先表现在剪纸作品反映的造型手法。中国民间剪纸素有南秀北雄之说，而南京因为它的地理位置，融合南北风格自成一家。它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，也有别于南方剪纸清新秀丽、线条纤细的特点。南京的剪纸造型规整，但与此同时注重贴近自然，显得朴拙却不失灵气。剪纸艺人中有这样一首口诀；小弧线用前锋剪，中弧线用中锋剪，大弧线用后锋剪。在南京剪纸艺术中各种线条得以灵活运用。南京剪纸的轻清工巧，大多是精致剔透的线条。尤其是弧线造型在剪纸艺术发展中得到很好应用，艺人根据主题需要，错落有致的安排线条，造成一气呵成，柔中见刚的视觉效果。作品充满韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。如传统的喜花(图6)，作品填满散花散叶，构成完整的图案，显得饱满充实，喜气洋洋，但图案纤毫毕现，充分体现“粗中有细”的特点。

在南京剪纸的发展中，绚烂与朴素的美通过色彩的鲜明性和单纯性生动地传达出来。尤其是创造独一无二的斗香花刻纸。一种花纹，一次刻成，却可以逗拼而呈现出七种不同彩色的艺术效果，斗香花也是南京剪纸区别于其他剪纸的根本所在。斗香，指以前民间在中秋拜月时烧的一种香，在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。“斗香花”题材有人物和神仙(如

八仙、和合、寿星)等吉祥图案。配色一般用金及大红、桃红、绿、蓝、枯黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，富有浓烈的装饰效果。斗香花多以蜡光纸刻制，每套十张左右。每一张斗香花作品都是由多种色彩组成，从而获得强烈的色彩对比视觉冲击效果。如代表作品《斗鸡》(图7)色彩鲜艳，各种色彩使图案更饱满，寓意富贵吉祥。

剪纸艺人在发扬传统精华同时往往不拘一格，心随手动。剪纸艺人不仅基本功娴熟，技艺高超，不用画稿，全凭心中构思。运剪又运纸，线条流畅，连绵不断，犹如“一笔画”而一气呵成；并且剪纸方法独特，具有很高的现场表演观赏价值。其中开创的单手剪纸的技艺更为他地少见。

创造性是设计作品的关键因素，一幅好的视觉传达作品必定要对于元素的表达其曲直长短、粗细大小、光感色泽、组合比例等详细推敲，从而显示出虚实、动静、节奏、刚柔、开合等形式美感，将熟悉的元素用陌生化创造性的方式表达出来。现代大多视觉传达的造型表现或多或少受西方透视方法的影响。一般是焦点透视，往往在一个固定点上，把物象如实地反映出来。而民俗剪纸作品的创做却不受透视法则的限制，讲究随心随性和谐自然。剪纸艺人完全是凭着自身的感受生活的经验，不去遵循什么固定的透视规律，发自心性的去创造，没有远近、没有虚实。不同的作品表达反映出的是不同艺人眼中的真实世界。不拘于看问题的角度，手随心动，创意自然如源头活水。视觉传达设计往往要“分析每一个具体案例然后创造性地走到切实可行的艺术表现形式。这个艺术表达的时刻是打破常规、挑起悬念的时刻是蛊惑人们进入分析的美好时刻。”以中国电信企业标识为例(图8)，是以中国电信的首个字母C的趋势线进行的变化组合这个标志。

实在简洁到了极至，但若仔细观察能感受到标识似张开的双臂象征中国电信张开双臂，拥抱世界，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽象征着发展活力。一个变形组合，简单的标识却能引发丰富联想，蕴藏多重寓意。人们对常见的事物总是熟视无睹，但是要是把常见的事物改头换面，就会吸引人们的兴趣和注意力。

南京剪纸发展过程中基于传承的创新，无论是造型表达，色彩应用还是精工巧艺都值得现代设计学习。“美离不开历史的积淀”当然历史的积淀并不是历史的重复，正如剪纸艺术的不断演进和发展，我们在有意识或者无意识的继承传统的同时并在创新。

总之，作为中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一，剪纸艺术在中国传统的平面设计构成形式中，具有现代设计语感表现形式；作为一种“原生态“艺术，它所讲究的“图必有意，意必吉祥”，所追求的天然去修饰的趣味，所为人乐道的单纯、质朴、简练，在传承中所显现的不断创新活力与现代平面设计的时代性是一致的，非常值得我们在视觉传达设计创作中借鉴。

参考文献；

1.张道一著，南京剪纸[M].上海人民美术出版社，1956.

2.江苏省地方志编纂委员会，江苏省志.民俗志[M].江苏人民出版社，1999.

民间艺术活动方案范文

一、地方戏曲建立艺术档案的重要性

1.建立艺术档案是地方戏曲自身建设、发展的需要。在长期的发展过程中,地方戏曲形成了大量的、各种门类、各种载体的艺术文件材料。将这些艺术文件材料收集、整理、归档,便能真实、全面、系统地反映地方戏曲剧种在每一个时期的艺术活动的完整历程,并从各个时期的艺术作品、艺术风格、艺术创作等成果的历史演变中,详细展示其艺术形成与发展过程的轨迹。因此,艺术档案的建立,可以为地方戏曲的研究、教育、艺术创作以及编写剧团史、剧种史、艺术史、艺术家传记等,提供第一手资料和原始凭据,为继承、发展地方戏曲事业产生深远影响。

建立艺术档案,可为地方戏曲制定发展规划提供决策的重要依据。艺术档案是艺术财富的一种储备手段,对于地方戏曲剧种而言,艺术档案的丰富程度和质量的高低,是该剧种艺术实力是否雄厚的标志。因此,艺术档案可以从不同的侧面反映出该剧种的水平及成果,并以档案的形式,记录地方戏曲的艺术传统、风格特色,从而分析其在国家、民族的整体艺术发展中所产生的影响,并据此了解其在民族文化事业中做出的贡献。

2.建立艺术档案是地方戏曲进行文艺创作、打造文化精品的基础支撑和重要依据。艺术档案工作是一项基础性工作,艺术档案产生于地方戏曲的各项文化艺术实践活动,又反过来为各项戏曲活动提供服务。完整的、高质量的艺术档案具有成套性的特点,图、文、视、听功能齐全,充分利用好这些档案资源,能够为创作、改编、移植、排演、舞美以及提高剧节目质量提供全方位的、最直接的服务。

3.随着我国对外开放的日益深入,国际间的艺术交流活动急剧增加,国内各地方戏曲剧种之间以及兄弟戏曲院团的交流活动也频繁开展起来,艺术档案作为一种艺术交流的工具,可以为各戏曲剧种、艺术团体之间,以及国际间的艺术交流,提供各方面的完整资料。

4.建立艺术档案,有利于地方戏曲珍贵文化财富的搜集和抢救工作。在我国艺术发展的历史长河中,各地方戏曲在每一个阶段,都有其不同的成就和特点;建立艺术档案,做好戏曲文化的搜集和抢救工作,对于继承民族艺术传统,吸收各个时期的艺术精华,发展我国民族艺术事业,有着重要的历史意义。

二、如何做好艺术档案工作

作为陕西省戏曲研究院的一名艺术档案管理员,多年的工作实践经验,让我对如何做好艺术档案工作产生了一点粗浅的认识和体会。

陕西省戏曲研究院是一个有着悠久历史和光荣革命传统的文艺院团,在七十二年的艺术发展历程中产生了大量的、十分丰富的艺术档案材料。但是由于这些资料比较零散,大多分散在个人手中,没有进行系统的整理、归档,再加之“”十年浩劫的破坏,很多珍贵的艺术档案资料或丢失或损坏,以致时过境迁,无以查考,从而严重影响了我院艺术档案的完整性和连续性。为了对这些珍贵的艺术资料进行重新搜集和妥善保管,陕西省戏曲研究院于1985年成立了艺术档案室。在二十多年的工作实践中,艺术档案室逐渐发展壮大,为本院艺术研究及艺术建设、生产活动履行了服务职能,发挥了积极作用。