乡土美术范文

一、乡土美术教材的编写理念

第一，价值引领。和其他课程一样，主导美术课程设计与编制的首先是其价值取向和引领。体现在乡土美术教材的编写中，则要求美术教材能体现地方经济社会发展的现实需求，体现地方经济社会对人才的需求。这些需求既是教材编写的显性价值取向，又是教材对学生的隐性价值引领。教材编写者应自觉把握、遵循这些主导价值并努力体现在教材编写的过程及其结果中。

第二，资源整合。乡土美术教材的编写过程，也是对地方美术资源的开发、利用和整合的过程。参与编写的教师，不仅要有乡土美术资源的开发、利用意识，还要具有对乡土美术资源整合的能力。这里的整合，一是指“美即生活”的客观性整合。因为，隐藏在乡土美术资源深处的是生于斯、长于斯的“乡人”对美的整体性认识。基于这种整体性认识，才可能真正把握乡土美术资源的特有内涵，从而体现在教材中。二是指“人即资源”的主观性整合。因为对于乡土美术资源的开发、利用来说，美术教师不仅决定着这些资源的鉴别、开发、积累和利用，而且他们自身就是素材性课程资源的重要载体，是课程实施首要和基本的条件资源。这样，客观性整合与主观性整合的有机互动、融为一体，就达成了对乡土美术资源的有效利用和优化整合。

第三，全面适切。乡土美术教材的编写，必须体现适时、适地、适人的适切性原则。适时，即适应时代需求，做到与时俱进；适地，即适合本土需要，做到本土化；适人，即适合学生的学习和教师的教学，做到以人为本。

上述三个理念，价值引领是核心，资源整合是关键，全面适切是目标，它们之间既相互区别，又相互联系，是一个有机统一体。只有真正把握了这些理念，才能编写出深受师生喜欢的乡土美术教材。

二、乡土美术教材的编写方式

我国目前的学科课程一般分为国家、地方、校本三级。其中，国家课程的主导价值在于体现国家的教育意志；地方课程的主导价值在于满足地方社会发展的现实需要；校本课程的主导价值则在于展示自己学校的办学宗旨与办学特色。由此，在编撰乡土美术教材时应该注意充分体现乡土美术文化的特色并以地方美术教材的定位来思考，将其作为国家课标教材（省编中小学美术教材）的补充。

第一，编写内容的选择主要围绕以下三个基本专题展开：（1）当地书画名家、民间工艺大师的生平及作品介绍：如南通地区的王个移、赵无极、赵丹、高冠华、范曾、袁氏兄弟及张謇等；（2）乡土艺术作品传承：如南通地区的蓝印花布、扎染、板鹞风筝、剪纸、农民画、启东版画等；（3）综合类艺术作品欣赏：如当地的建筑（民居、园林）、书法篆刻、摄影等。编写内容的安排不仅要考虑与时令、节气相对吻合，更应注意学生的不同年龄段、生理发展与兴趣爱好等特点，同时在把握美术课程标准要求的同时注意体现乡土美术教材的特色。例如：南通乡土美术教材根据年级、内容共分为四册。第一册，小学低年级（一至二年级）；第二册，小学中年级（三至四年级）；第三册，小学高年级（五至六年级）；第四册，初中（一至三年级）。第一册至第三册的教学内容，以民间工艺大师的作品、民间艺术为主。第四册的教学内容，以书画名家的生平和作品、综合类艺术作品为主。

第二，对于编排结构，宜采用单元式、单课式和单元、单课组合式编排结构。这种编排结构从某种意义上说较之传统的直线式与螺旋式（圆周式）排列方式更为开放、灵活，更有利于教材的弹性发挥。其编排方式是将课程资源中确定的知识点组合成一个个单元或单课，每个单元或单课既是教材的一个组成部分，又相对完整和开放，好比一个个“集成块”，每一块都是一个整体，既可以单独拿来使用，也能够组合起来达到更高层次的效能。教材只有在结构上具有了灵活性与开放性，在使用时才会更具优越性。

第三，编写体例较多采用综合课程这一课程模式。因为在挖掘地方美术文化时，必然会涉及到当地的历史、地理、人文、宗教、经济等多方面的内容，单靠美术学科是很难展开的。许多时候，“美术综合课程就美术本位来讲，它不是雕塑、绘画、设计、欣赏四个独立的领域，而是相互融合的一个整体；就美术与周边环境的关系来讲，它应该与其他学科教育（包括社会生活实践）协同起来，进行多元知识的揉合，引导学生进行探究性学习”。

三、乡土美术教材编写中要把握的几点

教材的主体是知识体系，知识体系必须将学习内容与能力要求按照一定的科学逻辑组合而成，乡土美术教材也不例外，需要从以下几个方面予以把握。

第一，帮助学生有效掌握学科知识与基本技能。要灵活设置乡土美术教材的学习内容，如在南通乡土美术教材的编写中，就注重充分挖掘并引导学生关注民间艺术，通过“扎染布饰设计”、“有趣的编织”、“别致的窗花”、“蓝印花布”等内容的学习，激发学生的学习兴趣，在传承中学习和掌握美术知识与技能。

第二，帮助学生实现知识与生活的有效联系。学生在课堂中所学的知识与生活中所获得的经验可以互相转换，探究和解决社会生活中的现实问题，这是美术教学的重要着力点。鼓励学生以个人或集体合作的方式参与各项美术活动，尝试各种工具、材料及制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验乡土美术活动的乐趣。在组织学习活动时，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。如在南通乡土美术教材的编写中，设置了南通风筝、南通民居、南通盆景等内容，让学生充分体验、探究生活中的美术元素。

第三，帮助学生实现知与情的整合，即要达到人格的整体发展。态度、情感、价值观是学生学习美术的最终落足点，好的乡土美术教材，不仅对提升学生的知识与技能，确立良好的审美观有帮助，还要对学生综合素养的形成产生积极的影响。乡土美术教材在解决基本美术语言的表达方式与方法的同时，更要让学生学会表达自己的情感和思想，培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感，陶冶学生高尚的审美情操，完善学生的人格。如在南通乡土美术教材《过大年》一课的设计中，通过剪窗花、写春联、贴门神等相关风俗，让学生感受本区域“年文化”的无穷魅力，培养学生从小热爱家乡、热爱人民的情感。

美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的艺术品来完成这一重要的教育使命。美术课程标准强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。因此在美术教学中，要努力整理与开发丰富的乡土美术文化资源，并通过学习其审美与道德意义，最终使乡土美术文化发扬光大。

参考文献

乡土美术范文篇2

随着现代文明的高度发达,西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向,在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后,认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者,只有找到本土艺术的根基,才能培植出民族艺术的参天大树。于是,他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土,我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。

一、乡土美术的内涵

1.乡土美术与民间美术的区别与联系

提起乡土美术,我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念,如民间美术,它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思,因为它们既有概念上的差异,又有着内容上的相同或联系。

乡土美术范文

我是一名长期在临海学校工作的美术教师，一直以来致力探索让学生走进社会，在丰富多彩的生活汲取美学元素，陶冶学生爱国爱乡的情怀。多年的探索，也收获了一些果实，下面我就以我多年来对乡土美术的教学的体会谈谈自己的一些看法。

一、乡土美术拓展教材，丰富课堂

《美术课程标准》中指出，美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源等，美术课程应根据本土文化的特点建设适合本土学生的课程资源，应充分运用可利用的资源结合本地学校的特点确立具有浓厚的乡土气息和个性鲜明的地域特色的美术教学。而云霄历史悠久，文化浓厚，风光秀丽，物阜民丰。素有“六地”之称，即开漳圣地、天地会发源地、闽南（乌山）革命根据地、女革命家秋谨出生地、国际重要湿地、温泉旅游休闲胜地。境内有丰富的淡水、海水温泉资源，威惠庙、将军山、云山书院、开漳历史文化纪念馆等名胜古迹众多，还有仿唐风格山水园林公园、漳江口红树林部级自然保护区、乌山风景区、七星山风景区等自然生态资源。而这些资源就是学生最直观最真实的贴近生活的活教材，开阔了学生的视野，拓展了教材，丰富了课堂。

1.利用云霄民间的民俗活动，庆祝活动的服饰资料、祭拜天地的祭品纹样、门神、对联、彩旗、灯笼以及民间的各种吹拉弹唱等乐器的造型，通过学生的观察、收集图案资料进行拓展教学，吸收民俗文化的营养，开拓学生的视野，寻求创新的境界。例如，在《与米罗游戏》教学中，我就一部分应用了大量的云霄潮剧剧服的审美特色，吸收其鲜艳饱满的色彩；一部分引用了祭品纹样的简单、直观、概况的特点，融合到讲解创作的教学中，学生在进行创作时，构图、造型、色彩的运用上由于已经收集了大量的民间优秀的图案资料，加上教材的知识材料，结合自己的理解和想象，创作起来就得心应手了，一节课下来，一幅幅充满想象，融合了民间艺术元素的创作诞生了，其作品的造型、色彩、设计理念不仅传承了民间艺术大胆、概况、色彩浓烈、对比强烈，其内容也生活化，具有鲜明的民族特色。这也是我们教学创作中多年来力求突破而难以突破的教学难点。学生在创作中得心应手，自然对于美术课程就更加感兴趣了，这不仅激发了学生的学习热情，也使学生在潜移默化下更加热爱祖国的传统文化了。

2.利用周边的建筑拓展教学，大家都知道美术教育的目的其中很重要的一点就是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，而这些蕴涵着云霄人祖祖辈辈的人文思想和传统艺术观念，能更加形象生动的让学生懂得艺术来源于生活、高于生活，用于生活的关系。例如我在《宗教建筑》一课教学中对于古建筑的欣赏、评述中，我就从了解云霄的威惠庙建筑的形态特征入手，大家都知道，宗教和美术是密切联系的，是人类发展史上多个民族共有的现象，是构成美术现象和美术作品非常重要的典型表现形式，但宗教是复杂的，要学生全面的理解是很困难的，如何让学生在了解宗教同时，使学生站在美术的角度去理解宗教美术也是人类文化的一部分，我想，让学生自身去感悟是最重要的。而云霄威惠庙是纪念陈政陈元光将军的丰功伟绩而建造的，由于有着很高的历史艺术价值及涉台渊源，而闻名海外，以此为点展开教学，相信学生更容易理解和接受。瞧！庙宇的单檐歇山顶，造型优美，梁架为穿斗抬梁混合式，梁架上的木构雕刻精细繁复，都有着极高的艺术水平。能够帮助学生了解古代建筑艺术的核心理论。庙宇的照壁、门厅、两廊、大殿的圆雕、浮雕，都体现出艺术家的别出心裁、耐人寻味的杰出创造，照壁的麒麟造型气势轩昂，色彩秀丽淡雅，不管是造型还是色彩都是值得借鉴和学习的。而大殿的前廊、石鼓的融合圆雕、浮雕和线刻等手法，以自由流动的线条融合一体，给人以强烈的印象和美的感受，使人产生了对悠久历史的追忆和当时庙宇雕刻设计意匠的丰富联系。感受了宗教建筑的历史文化价值，正确的对待宗教艺术，尊重宗教文化，树立正确的学习态度，随着对知识的贯通，学生对于教材的理解就不会那么抽象了，学起来自然就有趣多了，学生有兴趣，那么教师在开展教学活动目的自然就水到渠成了。不仅达到教学目的，也拓展了教学内容，丰富了学生的精神世界，使学生在学习的过程中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

二、乡土美术能激活学生的思维，使学生在丰富的艺术感知与体验中感受艺术的魅力

感知与体验是艺术活动展开的基本环节，而传统的艺术教育往往在学生对艺术作品与情感生活无任何感知与体验的情况下，直接引导学生进行创作，过分注重技能的掌握而忽视了感受的过程，学生没有发自内心的真切的感受，而是东拼西凑的东西，这样创作出来的作品也往往毫无生气，而乡土美术活动则带领我们跳出书本，走出课程，在社会、大自然中去发现、去寻找我们的资源，例如，在《多彩的风景》的一课中，我带领学生外出写生，去欣赏乌山的山山水水、自然风光，以激发学生的热爱家乡，热爱祖国的情感，瞧！巍峨高大，挺拔隽秀，陡峭盘行，丛崖险隘的乌山在同学们笔下栩栩如生，天然石洞；高耸入云直冲苍穹的“笋石”；以及蜿蜒数里乃至数十里的深邃的天然石隧道。无不成为学生们笔下的绚丽多彩的风景，而乌山的奇花异草，清山绿水交相辉映，丛崖、幽谷、深洞、巨壑，加上云雾缭绕，连月不开，构成学生们一幅幅奇特的自然风景画。而乌山神奇的传说，奇妙的景观和悲壮的经历吸引了学生们对当年革命先辈们在这样险要复杂的地方，高举革命旗帜，传播革命火种，坚持武装斗争的无线联想，及对革命烈士的深深动容和追思，同时感受到了中国共产党的伟大和她的光辉历史，接受了一次很好的革命理想教育。我们在收获写生作品的同时，学生们还带回野花、野草、小山石、藤蔓等，于是以“美化家园”为主题的插花艺术在激情昂扬中展开了。没想到普普通通的野花野草在学生手中竟然能创作出一件件如此传神的插花作品，瞧！“爱之花篮”“满天星”“蓝色妖姬”“盛开的雪莲”……，学生在创作过程中主动性、积极性充分的发挥出来，不仅动手能力、造型能力、审美能力得到前所未有的提高，而且对美术课也产生了极大的兴趣，收到了意想不到的效果。

三、乡土美术为美术教学提供借鉴和启示，能较快的提高学生对美的感悟力和表现力

乡土美术以其大胆的想象和夸张的形象闻名，人们常常以乐观积极的态度，以敏锐的视觉捕捉身边的事物通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，其作品朴实、色彩鲜明浓烈、造型独具一格，又是集供玩赏用为一体的造型艺术，这些不仅为我们的艺术创作提供了借鉴和启示，也为我们如何引导学生进行美术创作提供了借鉴和启示。例如，云霄捏面，一把塑刀，一团面就可任意发挥想像力，树木花草，虫鸟人物及生活中的每一个细节，通过创意构思，栩栩如生的表现到作品上。这种以形象传承文化，把生活融入艺术，集儒、释、道合为一体的艺术魅力正是我们教学的极大借鉴，而以糖液作墨的云霄糖画更是活灵活现，飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物惟妙惟肖，糖画的抖、提、顿、放、收技巧不正是我们国画技巧的精髓吗？而我们典型的民俗活动中供桌上的蝉联，桌上罗列青瓷花缸、供案的以面粉、糯米粉及蔬菜类捏塑而成的飞禽、海产品形状工艺供品，其热烈的色彩，奇特的造型不正是我们要借鉴的艺术形象吗？民间剧团剧服，器乐、潮州大锣鼓其造型、色彩、花纹等各具特色的艺术内涵，都是我们拓宽视野，激发想象力和创造力的源泉。而我举例只是很少的一部分，这就需要我们教师独具慧眼的，善于发现，并应用其丰富的资源为我所用了。

四、乡土美术为农村美术教育的发展注入新源泉