声乐课线上教学范文

七年级下册第四单元《神州音韵》（二）之歌曲《凤阳花鼓》（人教版）

【教学目标】

1、学生能够自信地背唱歌曲《凤阳花鼓》，并在准确演唱的基础上，加入个人二声部、旋律卡农、三声部锣鼓歌，在多声问锣鼓歌中，体会凤阳花鼓的风格特征。

2、了解民歌的创作方法：鱼咬尾；歌曲的曲式结构：带补充的单乐段。

3、在演唱体验和欣赏实践的动态解读中，领略传统音乐文化――凤阳花鼓中蕴歌含的优秀品质。

【教学重点与难点】

一、教学重点

在多声部民歌演唱中，感受、体验《凤阳花鼓》这首民歌的风格特征。

二、教学难点

准确演唱小七度音程；体会个人及集体多声部的配合。

【教学过程】

一、环节一：每课一练

1、教学内容：学习锣鼓歌

2、教学过程和要求

（1）节奏模仿练习。

①在稳定拍中，老师拍击四四拍一小节节奏，学生模仿拍击。

②学生在黑板上写出节奏，其他学生口读。

（2）学习锣鼓歌（黑板上的节奏加音高）。

学生随钢琴演唱锣鼓歌。

（3）师生多声部合作。

学生唱锣鼓歌，老师手打小花鼓演唱歌曲《凤阳花鼓》。

设计意图：通过以上练习，学生掌握了歌曲中基本节奏型，尤其是切分节奏；用锣鼓歌做导入，学生很感兴趣，调动了学习积极性；培养多声部意识，并引出课题。

二、环节二：识读五线谱

1、教学内容：学唱教师自编旋律

2、教学过程和要求

（1）复习以第一间为do的五声音阶。

用手代替五线谱，教师指一个音，学生慢唱一个音，重点唱准小七度音程。

（2）发声练习。

①教师弹奏自编旋律，学生用“Wu”演唱。

②学生唱出以上旋律的唱名。

（3）学生在学案上填写缺失音。设计意图：用手代替五线谱，唱五声音阶，既复习了五线谱的线间位置，又解决了难点：小七度音程的准确演唱：一条旋律，用“Wu”演唱，再唱唱名，既做了发声练习，又解决了音准问题；在五线谱上填写缺失音，有助于熟练掌握五线谱线间位置及唱名，为以后五线谱教学奠定基础。

三、环节三：准确歌唱

1、教学内容：学唱歌曲旋律

2、教学过程和要求

（1）学唱前四乐句旋律。

①第一乐句：老师给出第一个音的音高，全体学生视唱。

②第二乐句：全体学生视唱，注意切分节奏唱准确。

③第三乐句：请一个学生视唱，老师纠正音准，唱准小七度音程，然后所有学生视唱。

④第四乐句：全体学生齐唱。

⑤完整演唱前四乐句旋律。

思考：每一乐句的最后一个音和下一乐句的第一个音是什么关系？

⑥分析创作手法：鱼咬尾。

⑦背唱前四乐句旋律。

（2）学唱补充句和衬段旋律。

①请六个同学按老师要求分别视唱补充句和衬段旋律。

其他同学思考：这六个同学唱的旋律有什么特点？

②大家一起视唱旋律。

⑧分析旋律发展特点：补充句和衬段最后一句旋律相同；衬段乐句有重复；倒数第三小节旋律是倒数第四、第五小节旋律的紧缩。

④背唱补充句和衬段旋律。

（3）分析歌曲调式：五声宫调式。

设计意图：学唱歌曲旋律时，让学生视唱，既检查音准情况，又给学生当众演唱提供了机会：让学生了解歌曲创作手法及旋律发展特点，有助于学生音乐记忆，培养音乐感知力及表现力。

四、环节四：艺术歌唱

1、教学内容：演唱歌词

2、教学过程和要求

（1）演唱前四乐句歌词。

（2）简介花鼓这种民间歌舞形式。

（3）演唱补充句和衬段歌词。歌曲处理：衬段每一小句第一个音加甩音，并且一强一弱，对比演唱。

（4）完整演唱歌曲。

（5）分析歌曲曲式结构：单乐段+补充句+衬段

（6）个人二声部演唱：

①学习小花鼓鼓点：

②学生边拍击小花鼓的节奏边演唱歌曲（前四乐句拍击），教师钢琴伴奏。

（7）旋律卡农：学生分成两个声部，前四乐句相差两拍进行轮唱，教师钢琴伴奏。

（8）三声部锣鼓歌：两组学生模仿锣声，两组学生模仿鼓声，其他学生唱歌词，教师钢琴伴奏。

（9）完整演唱歌曲：第一遍个人二声部，第二遍旋律卡农，第三遍三声部锣鼓歌。

设计意图：通过变化形式演唱，调动学生学习积极性.体现音乐课程基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力：加强个人和集体多声部练习，提高多声部演唱能力，体会凤阳花鼓的风格特征，体现音乐课程基本理念：弘扬民族音乐。

五、环节五：情感体验

1、教学内容：《新编凤阳花鼓》（视频）

2、教学过程和要求：

（1）简介凤阳花鼓发展史。

（2）播放视频《新编凤阳花鼓》。

声乐课线上教学范文

一、运用游戏式教学，引导学生积极参与教学过程

根据小学低年级教材特点及学生的年龄和实际水平，选择各种有趣味的游戏，把音乐知识技能贯穿其中，使学生在玩耍中掌握音乐知识和技能。在这个过程中要注意选择新颖生动、富于童趣的教学方法，把学生的兴奋点和注意力集中在教学内容上，让他们在愉快的精神状态下，积极主动地投入到音乐活动中。这种方法能收到事半功倍的教学效果。

1、直观演示，引起兴趣

例如：在声音长短的教学中，课前我制作了一个“魔盒”教具，将一个彩色线轴安放在小纸盒中，然后在盒子的正面挖一个小孔，并露出线头。

上课时，我出示教具，告诉学生：这是一只神奇的盒子，它能够测量出每一个同学的一口气有多长。然后，我唱一个音，并请一同学捏住线头，让他在我开始发出声音的同时向外匀速拉线，待声音停止时，我从“魔盒”外侧把线剪断，告诉同学我的一口气有多长。并把线拉直放在黑板上。再请一个同学做，把他的一口气的长度和我的比较，让学生知道声音有长有短。这个游戏学生非常喜欢。每个孩子都兴趣浓厚，跃跃欲试，想比一比，看谁一口气唱的声音长。使他们在直观演示中通过参与、观察和思考，理解声音有长有短。

2、声势律动，积极参与

在学生已经明确了声音长短的基础上，我因势利导，运用体态律动配合趣味节奏指导学生声音的强弱，例如我给学生讲了一个寻宝的故事。并请学生寻找宝贝。教师出示宝贝，请一名同学保管宝贝，再请一同学通过拍手的声音大小寻找宝贝，当离宝贝近时声音强，离的远时声音弱。学生在游戏中既学会了听辨旋律，又能创造出新的节奏，并能掌握节奏强弱的规律。学生边玩边学，参与的积极性很高。

二、幻想式的音乐课，能活跃学生的思维

音乐是幻想的载体，它充满绚丽多彩的诗情画意，需要通过幻想和想象才能身临其境。但如何引导学生进入幻想世界，需要教师为孩子们架起幻想的天桥。

1、通过生动的语言引导学生展开丰富的想象

在音乐欣赏课的教学过程中，如果没有教师的引导，学生只会生硬地去体会音乐，就很有可能摸不着头脑，感受不到音乐所表达的意境。因此，需要教师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确地领会内容。例如：为了让学生体会到《东方红》的音乐意境，可通过教师的语言描述，让学生分组讨论，使每一个人都充分发挥自己的想象力，发表自己的意见，展开丰富的想象，收到良好的教学效果。

2、通过形象的画面，优美的舞姿，引导学生进入幻想

图画比声音更具直观性。利用插图，可以启发学生的思维，丰富学生的想象，帮助学生理解音乐的幻象。以《竹马》为例，我先让学生观察画面，提出问题，然后让学生绘声绘色地讲述出来，并加以表演。这样，可以放手让学生根据自己的感受、体会、想象，编排舞蹈，并通过表演展示学生对歌曲内涵的掌握程度，使学生联系生活，提高教学的生动性。转贴于

三、运用电教媒体，使学生的内在情感自然流露

电教媒体具有营造气氛和激发兴趣的功能，它能根据需要随时提供各种画面和音响。因此，在音乐教学中恰当选择电教媒体创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。例如，在《神奇的音响世界》时，我利用电教媒体，通过课件揭示大自然的声音与情景。在欣赏《国歌》时，学生没有深刻体会音乐的内涵，很难达到慷慨激昂的效果。我就让学生观看旧时代的中国人民在水深火热中生活的影片及新中国诞生时五星红旗在天安门广场冉冉升起的情景，并强调：这首国歌是用革命烈士的生命和鲜血凝成的。这样，在下一次欣赏演唱时，学生终于用激昂的歌声唱出了每一个音符。

声乐课线上教学范文篇3

困惑

莎拉教授自担任“中国奥尔夫音乐教育实践研究”课题组导师后，徐迈老师既是助教，也承担翻译工作。这一课题从开题、结题到推广已五年多。起初，根据我国的国情，课题组研究的重点放在幼儿园。我的体会是，奥尔夫教学法引进幼儿园相对是顺利的，而要进入我国中小学课堂，却会遇到许多“瓶颈”问题。如：中国中小学音乐课堂教学固有模式的制约、教师知识结构的局限、现行教材体系的限制以及奥尔夫乐器所需资金等。这些问题长期困扰着热衷奥尔夫教学法的一线老师，她们很难真正实践和享受到奥尔夫教学法带来的乐趣和效果。

和莎拉教授接触一段时间后，我感觉机会来了。我通过徐迈老师给莎拉教授出了一道难题，让她在给我们做师资培训时，用我们现行教材中的歌曲和乐曲做培训案例。我们从人音版教材低、中、高年级各个阶段翻译了八个教材内容。这些内容都是一线教师上公开课基本不会选择的，如《国旗国旗真美丽》、《卖报歌》、《嘀哩嘀哩》、《柳树姑娘》和音乐知识“变拍子”等等。同时将教参中对每个作品提出的教学目标也翻译给莎拉教授。经过一番交谈后，她表示，这是一件很有挑战性的研究，她愿意尝试。

在接下来的深圳国际奥尔夫师资培训、2009年北京世界音乐教育大会教学现场以及2011年北京音乐教育名师大讲堂上，莎拉教授的现场教学，都大胆展示用奥尔夫教学法上中国中小学音乐教材的内容，现场听课的老师反响十分强烈。她的展示尽管都是片段呈现，但无疑给热衷奥尔夫教学法研究的一线老师提供了十分重要的理念指引和示范效应。然而，一线老师的困惑并没有得以解决。

课题组进入后期实践阶段，由深圳课题组的八位老师，将莎拉授课的八个课例片段发展成完整的课例，并进行现场交流和研讨。但遗憾的是，中国课堂教学模式和奥尔夫教学法的水土不服问题仍然存在，就像“两张皮”，难以融为一个整体。

这时，我又向徐迈老师抛出了难题，希望她在解读莎拉教授“中外结合”的案例中，结合自己的理解，把低、中、高三个阶段有代表性的八个教学内容，按国内中小学音乐课堂教学的要求进行完整展示，以供课题组的老师们研讨。她欣然接受了挑战，用教师容易接受的方法，完整演绎了八节奥尔夫教学法的“中式课例”。《嘀哩嘀哩》就是她执教的其中一节课例。徐迈老师的这一举动，令课题组全体老师备受感动。经过这样反复探索研究，课题组的老师们终于从理念到实践，离奥尔夫教学法的内核越来越近了。

解疑

徐迈老师在上《嘀哩嘀哩》这一课之前，主要从事音乐教学法的师资培训，并没有中小学音乐课的一线教学经验。她翻译的国外奥尔夫教学法专家展示的课例，音乐作品一般都只有二到四个乐句，且节奏简单，结构规整，大多为单乐段歌（乐）曲。而徐迈老师要面对的歌曲《嘀哩嘀哩》为AB结构，节奏也较复杂。但当她认真听了我们小学音乐老师的课后，她已经清楚自己需要怎么做了。

首先是确定教学目标。按教学进度和知识的前后衔接，依据我国新课标、新教材和教学参考书的内容，确定为以下三个目标：

1.能用优美的歌声背唱歌曲第一段歌词，表达对春天的赞美（情感目标）。

2.认识十六分音符，学会拍击和唱准十六分音符组合的节奏和旋律（知识目标）。

3.能用体态律动和打击乐器表现歌曲（能力目标）。

接着，徐迈老师根据异地教学的条件，选择了一所普通学校三年级某班，班级人数53人，上课的教室50平方米左右。正当我们为这么小的教室和这么多的人数犯愁时，学校提出可以少来十几位学生上实验课。徐迈老师却微笑着说：“不要伤害任何一位学生，这是他们的权利。再多一点学生也没有关系。因为课中需要多声部、多层次来表现，人多更容易分声部。”她相信奥尔夫教学法是能够真正做到与中国国情结合并在世界各地做到“本土化”的。

她用复杂问题简单化的教学思路，化解了教学中的难题。用奥尔夫的教学方法，赋予了音乐教学形式丰富的内容。这节实验课为一线教师奥尔夫教学法课堂实践中的困惑，做了很好的解疑：

解疑一：在这节课上，擅长器乐的徐迈老师并没有使用钢琴，教学设备基本上只用了一块黑板、一支笔和几件打击乐器。教学方法都是奥尔夫教学法中常见的游戏、声势、体态律动和打击乐器伴奏等手法。虽然班级人数多、教室小，但由于徐老师注重在实际条件下展开互动式教学的有效设计，人数多和教室小不但没有成为教学中的障碍，反而充分体现出奥尔夫教学的与众不同和优势。例如，徐老师首先用歌曲A段设计了节奏游戏，用B段设计了“大树”和“黄鹂鸟”的律动游戏，让相邻的两人组成一对合作伙伴，全班53人中多出的一位就和老师合作。老师边清唱歌曲边做动作，有效地交代了游戏的规则，学生从模仿到学会合作做游戏，熟悉了歌曲内容。整个游戏活动充分利用了学生上肢周围的个人空间而不是整个教室的公共空间，既不混乱又饶有趣味。徐迈老师还特别注重让每位学生的眼睛都能看到老师，老师也能看到每位同学的表现。

反思我们的教学，常挂在嘴边的话题是“我们班级人数太多了，“动”不起来，国外和我们不一样，班级人数少，容易互动”等。而53位学生共同参与的“大树”和“黄鹂鸟”的游戏活动向我们表明，人数多少并不能成为活动可否开展的条件，关键在于开展活动的方法是否合适。也正如徐迈老师所说，人数多有人数多的好处，开展多声部的声势游戏可以使声部更厚实。在这节课的拓展部分——多层次的声势与打击乐器伴奏活动中，的确验证了这一效果。

不常使用钢琴，是奥尔夫教学法的特点所在。我们所见到的中外奥尔夫教学法的专家，很少有用钢琴教学的，最常用的教学手段就是体态律动和声势，师生之间的距离也不会因钢琴和课桌而隔开。而我们的音乐课，老师功夫下得最多的恰恰是钢琴和多媒体课件内容的准备，教学中也因钢琴的弹奏和电脑的“遥控”，使得师生之间的距离若即若离，很难融为一个整体。因此，我们的确需要认真思考教学手段的利弊关系问题。

解疑二：这节40分钟的实验课，徐迈老师除了没有用钢琴，也没有用视频和歌谱，而是反复用清唱示范，让学生在聆听中不停地纠正歌唱中出现的音准问题。也正因为清唱，学生任何一个音不准，老师都听得清清楚楚（其他课例，徐迈老师也常面对学生，用木琴或竖笛纠正学生的音准）。这和我们看到的外籍教师上音乐课一样，他们大多既不用钢琴，也不用视频，一直和学生面对面零距离接触，并不停地用声音、眼神、面部表情和肢体动作提示学生，纠正学生学习过程中的问题，直接将音乐展示给学生。同时对学生学习中的成果做出鼓励性评价，也适度提出更高的要求。其实，对徐老师来说，歌唱是她的弱项，她避短的方法就是有控制地用轻声唱，学生最擅长模仿，自然而然也学着轻声演唱，不和谐的声音明显少了许多。

经过实践与比较，我们可以看到，用清唱纠正音准比钢琴带出的音准效果好，学生更容易接受人声对音准的模仿和纠正。有乐器或MIDI伴奏，听上去效果好，但伴奏音乐一停，音准问题就全部暴露出来。因为乐器的音色与人声有差距，所以纠正音准的效果真是应了一句老话：丝不如竹，竹不如肉。

反思我们的音乐课，有多少老师采用“清唱”的教学手段呢？！当然，清唱需要条件，即自身的音准是没有问题的。然而，作为师范院校音乐专业毕业的教师，绝大部分都是具备音准条件的，只是我们缺乏自信和对清唱意义的认识。

解疑三：用节奏游戏和图谱感受旋律特点和记忆歌词，效果事半功倍。这样的教学手段可以节省语言，多做实践。

例1：如图谱在呈现B段黄鹂鸟叫声的旋律特点时，教师用粉笔在黑板上由高到低画出黄鹂鸟四次叫声的旋律走向，并在演唱“嘀哩哩哩”十六分音符时，用手指轻轻地将连线擦成点状（如下图），学生的声音立即由拖沓变得灵巧起来，效果十分明显。

例2：采用画简图的办法帮助学生记忆歌词。教师把第一段歌词用笔在黑板上边范唱边画出简笔画，表现第一段歌词。重点掌握第一段歌词，二、三段歌词让学生课后自学其中一段来处理，把新授十六分音符知识点的出示，安排在教学拓展环节。教师在学生已经熟练掌握十六分音符的读、拍、唱的方法之后，用生活经验转换成音乐经验的方法，从感知到认知，完成音符知识的复习与新授，手法十分巧妙且不枯燥。

例3：在师生互动中，让学生把“风、雷、电、雨、黄鹂鸟的叫声”（即全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符）五种节奏，设计成多个声部（根据学生前期经验和实际能力，确定多个声部），实现了知识从复习到新授的衔接，并从声势到打击乐器伴奏，为歌曲作出了完整而优美的演绎。

反思我们平时上《嘀哩嘀哩》这一课，一般会从“春天美景有哪些”作为导入的话题，引出这节课，再把十六分音符作为教学重要的知识点和难点来学习（包括复习已学过的音符知识），从读谱到学唱三段歌词，要达成教学目标，不仅“说音乐”的手段会用得很多，而且会在歌谱和三段歌词的学唱上占据大部分的时间。这么一首优美的歌曲，用程式化的教法，一节课下来，学生也必然会从一开始充满兴趣，到结束时索然无味。结果是老师上得很辛苦，学生却似会非会。既然用这样的教学方法效果不明显，我们要考虑是否调整我们的教学思路，不要花太多的时间在谱子和三段歌词的学唱上，不要太在意一定要完成三段歌词的学唱，对多段歌词的歌曲，可以留出几段让学生课后自学，把有限的40分钟时间，多一点给学生实践、体验、表现和编创属于学生自己的音乐上，学习音乐的形式和内容丰富了，教学效果也必然会更好。

感悟

分析完徐迈老师上的《嘀哩嘀哩》，给我总的感觉是：这节课容量很大，设计的教学方法看似简单却招招深刻，并全都来自歌曲作品本身。这就是她和莎拉教授能不畏惧任何题材上课的诀窍。因为，能进入教材的任何一个作品，都是千挑万选的中外经典作品，每一首歌和每一支乐曲，都有着独特的音乐特点和作品风格。这需要我们有执著的研究精神和科研态度，去挖掘和探究适合作品本身的教法，方能引出富有意义的教学思路和亮点。